EDITION PETERS

海頓為奧地利作曲家，海頓音樂中呈現出完美主調音樂作曲技巧，以及古典樂派藝術的理想境界，被視為是祥和且崇高的作品，被譽為交響曲與室內樂之父。海頓D大調鋼琴協奏曲。

Pierre Gaviniés 24首小提琴練習曲。

莫札特為奧國作曲家及鋼琴名師，創作許多傑出作品，作品流露出新鮮的氣息，無限湧現的旋律無比自然，宛如天籟，蘊藏於和聲中的美感驚人，創作風格清新巧妙，Concerto No. 1 in G KV 313，分譜+鋼琴伴奏譜。

Johann Stamitz 約翰. 史塔邁茨為捷克裔德國作曲家、小提琴家，卡爾. 史塔邁茨的父親，也是著名的曼海姆樂派的創建者之一。中提琴G大調協奏曲，中提琴分譜+鋼琴伴奏譜。

舒曼為浪漫派德國作曲家，對鋼琴曲創作貢獻最顯著，音樂與文學的詩緊密結合在一起，顯露出舒曼深厚文學造詣，將鋼琴轉化成獨特的詩情與想像力，以暗示和引用為背景完成整個樂曲，如同詩人將感情濃縮於詩中，串聯成一首首「套曲」，洋溢豐富浪漫詩情。「Grand Sonata No.3 In F Minor,Opus 14」Piano Solo

第五號小提琴協奏曲屬於炫技構想而産生的作品，主題有更富於雕塑性的深度，管弦樂不僅止於單純的補足性伴奏，更擴大到交響性的規模，使主奏小提琴與管弦樂合爲一體，創出音樂的新風格，小提琴分譜+鋼琴伴奏譜。

Charles-Auguste de Bériot 貝里奧為比利時小提琴演奏家與教育家，被視為十九世紀比利時小提琴學派的始祖，其音樂風格多樣，兼具傳統內涵與絢爛技巧。芭蕾情景-作品100（小提琴獨奏+鋼琴伴奏譜）

海頓的第二號大提琴協奏曲，創作的年代和第一號相隔了將近廿年，此時海頓也擁有相當純熟的作曲技巧。在第一樂章中，大提琴表現的機會相當多，海頓運用了很多新的大提琴演奏技巧，也顯示出海頓勇於創新的勇氣。因此這首D大調大提琴協奏曲，也曾經和德弗札克以及舒曼的作品，合稱為「三大」大提琴協奏曲。在風格上已經進入正統的古典風格，快、慢、快形式的三個樂章，每個樂章都有非常高雅的主題旋律，尤其是在第二樂章抒情的主題，充分表現出海頓對旋律的天分、以及健康的美感。

Bartolomeo Campagnoli為義大利小提琴家和作曲家，在十八世紀時巡迴歐洲宣傳義大利小提琴風格，創作了許多以他為名的小提琴作品，41首隨想曲最常被學習者使用，改編為中提琴樂譜。

李斯特為匈牙利鋼琴家、教師及作曲家，譽為空前最偉大的演奏家與教師，華麗的鋼琴演奏技巧，作品色彩豐富，具內涵與深度，經常將許多弦樂曲、歌劇改編為鋼琴曲。李斯特的「魔鬼圓舞曲」就是「第一號梅菲斯特圓舞曲 (鄉村酒店之舞)」取材於匈牙利詩人雷瑙關於歌德的《浮士德》戲劇作品的長詩中的魔鬼梅菲斯特/Mephisto，表現出李斯特華麗風格與驚人的創作力，也成為李斯特炫技代表作品。原典版

克拉拉·舒曼 (née Wieck) 無疑是 19 世紀最重要的女鋼琴家。年幼時，她作為神童遊歷歐洲：她作為著名鋼琴演奏家的整個職業生涯跨越了 60 多年。儘管當時女性被期望承擔家務，但她創作了許多優秀的鋼琴作品和歌曲，與同時代的男性不相上下。然而，當時的社會不允許女性被視為成熟的作曲家，也不允許她們的作品得到充分的欣賞。

為了幫助這位重要的作曲家獲得她應得的認可，Edition Peters 與萊比錫舒曼故居合作，在她 200 歲生日之際出版了這本週年紀念歌集。這 14 首歌曲代表了克拉拉的藝術巔峰，創作於她在萊比錫與羅伯特·舒曼結婚後的時期。