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本書以一般性歌曲、藝術歌曲和通俗歌曲為主要研究對象，適宜于開始進行歌曲寫作并熟練掌握五線譜，以及有初步和聲知識的讀者閱讀。本書分為上、下篇。上篇是從拿到歌詞以后，如何一步步寫下去，亦即沿著結構如何一句一句、一段一段延展下去作為主線的。因而結構安排、曲調和歌詞的結合以及一般性的歌曲寫作技巧是上篇的主要內容。下篇則是對寫作的一些技術性內容以及有關歌曲的體裁進行闡述。還應當說明，本書既然是一本自學教程，故在前面基礎單元和一些常用歌曲結構（如一段體、兩段體、三段體和多段體）均有供讀者試筆的習題。前面幾章還有習題解答提示。所謂習題，是從實踐的角度，讓讀者更好地掌握書中的內容；所謂解答提示，也僅僅是說明習題寫作的一種可能性而已。著者相信讀者們對這些習題所做的作業水平將超過這些解答提示，當會是合乎規律的。此外，著者認為要提高歌曲寫作能力，還必須提醒幾點。
音樂是感情的產物，作曲實質是一個內心情感的獨白、宣洩過程，在這個過程中，情感思維占主導地位，作曲技巧只是手法，是情感的載體，作曲家借用它來抒發情感。 本書主要通過大量的作品實例分析，講述了歌曲寫作與合唱改編的各種技巧和運用手法。 分析時注重理性認識，同時也強調了感性認識，讓讀者領悟、感受到各種技巧的表現性能和實際效果。
配器法是作曲理論中重要的一門學門，大致把它分爲樂器學與配器法來敎學。前者爲各個樂器之性能與音響原理之研究，後者才是配器技術之歸納說明與實際練習。由於配器法隨著時代之風格而演化或因作曲家作風之不同而有所差別，因此以配器法之發展來討論其線索，是本書最主要的目的。
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本書流轉速度慢，出版時間較久遠，已有明顯折舊，書緣泛黃、起黃斑現象
只有中文歌詞，無原文、無樂譜。《歐洲聲樂作品譯文集(套裝共2冊)》有助讀者從文學角度欣賞這些作品，從而更加全面深入理解這些聲樂名作。
本書詳細介紹歐洲音樂歷史，從古代希臘音樂到當代歐洲音樂，分類詳述歐洲各國音樂在不同時期發展狀況及著名人物，幫助讀者對歐洲音樂的發展及現狀全面了解。
德弗札克是一位19世紀音樂巨人，他的《自新大陸》交響曲是最受歡迎的古典主義作品之一。他源源不斷、種類繁多的音樂作品至今依然被演奏家灌製成唱片，也是全球各大音樂會的重要曲目。他的《斯拉夫舞曲》使他一舉成名，天下皆知，晚年時德弗札克已經是世界上最著名的作曲家之一了。然而，在捷克民間音樂和莫札特、貝多芬、華格納等人傑作的熏陶下，他始終以「做一個簡簡單單的捷克音樂人」為最大驕傲。本書追隨了德弗札克的偉大一生，從波西米亞農村初識音律到譽滿維多利亞英國，再到19世紀末的紐約，一路征程，創作不止，將他塑造成了後古典主義最為多才多藝或者說最為全能的天才。
普契尼是最受人喜愛的歌劇作曲家之一，他的《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》今天仍然會讓世界各大歌劇院座無虛席。他生前獲得了只有少數人才有望獲得的國際聲望，卻很少能打動評論家，不僅開創了獨特的自然流暢式歌劇，而且寫出了一些最偉大的旋律。他的作品構成了長達數世紀的意大利歌劇傳統的最后綻放，同時也對當時仍處於襁褓狀態的電影音樂產生了影響。
這本傳記全面展現了普契尼放縱有時甚至是痛苦的個人生活與他保持作品高水平的需要之間時刻存在的矛盾。
柴可夫斯基是全世界最受歡迎的作曲家之一。無論作為男性還是作曲家，他都備受誤解，而且似乎注定飽受爭議。大家都認為他性格驕縱，說他是「瘋狂的俄國天才」。實際上，他思維極其縝密，熟諳古典知識，性格反復無常，極度敏感，這是他的缺點，也是他的優點。生活中，他好走極端，任何情緒都可能刺激他。所有這些特點都一目了然地反映在他的音樂作品里。因為，這部傳記不惜潑墨介紹這些作品，同時着力引用他本人及其同代人的言論，妙趣橫生，帶我們置身於他所處的年代，結識這位仁愛、敏感、幽默的作曲家。
作為最偉大的作曲家之一，海頓的聲譽名望經久不衰。海頓那些旋律優美、耳熟能詳的交響樂，還有清唱劇《創世紀》都深得人們喜愛，但海頓音樂成就的多面性，還有其精彩的一生，卻為他的天才朋友莫札特、叛逆學生貝多芬的光芒所掩蓋。樂如其人，本傳記通過大量制作一流的音樂節選，給廣大讀者呈現一個足智多謀、能言善辯、精力充沛且魅力無窮的海頓。
華格納去世后的一百多年里，人們對他的為人和音樂仍然褒貶不一。有人稱贊他洞察了人心，另一些人則譴責他為一個危險的自由思想者、一個原始法西斯分子以及傲慢的令人討厭的家伙。四聯劇被譽為西方文化最偉大的成就之一，也被視為狂妄自大創作力的實例。
《華格納傳》無意粉飾華格納性格中的陰暗面，但是認為他理想中一些更精致的方面超越了其缺點。這個非同尋常的人生故事，勾勒出華格納的成長之路——從微不足道的開始，到創作出最燦爛創新、優美動人的音樂。
許多人認為沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特是有史以來最偉大的作曲家。影響他一生的是他那位聰明絕頂但野心勃勃、備受挫折的父親。他的人生故事給我們講述了一位天才的成長過程：童年時的他早熟，人見人愛；天性釋放后功成名就；不善理財后貧困潦倒，直至英年早逝。本傳記借助莫札特5歲至生命最后一年間所創作的大量音樂，通過引用大量莫札特及其熟人的文字，向大家展現一個充滿魅力卻又令人難以捉摸的人物形象。
蕭邦是音樂史上最具創新的作曲家之一，也是最受人們喜愛的作曲家之一。他的每一部分作品都與鋼琴有關，他對鋼琴藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。本傳記對蕭邦複雜的性格進行了清晰的解讀——蕭邦內心深處的情感在他的音樂中表露無遺。本書圖書豐富，廣泛吸納了當代最新的資料，給人們呈現了一幅動人的蕭邦肖像，也是一本重要的參考書。
貝多芬在音樂史上有着至高無上的地位，如果沒有他，整個音樂史將截然不同。本傳記借助文字與音樂（CD）來展現他那獨一無二的個性——脆弱而又好斗，悲喜交加，以及充滿英雄色彩的一生。雖然遭遇了一位音樂家會遭受到的最大挫折（失聰），他的音樂卻比任何人的作品更具普遍性，他的人生也比絕大多數人更加奮進。但是，幾乎他的每一部作品都經歷過激越的痛苦掙扎。除了身高，他在各個方面都是一位巨人。
孟德爾頌是世界上最受歡迎的作曲家之一，他的音樂——《赫布里底群島》《小提琴協奏曲》以及《義大利交響曲》——均為古典音樂史上最傑出的代表作，而他創作的《仲夏夜之夢》配樂中的《婚禮進行曲》更是伴隨着千千萬萬的人們度過了自己人生中最幸福的時刻。作為音樂史上最令人贊嘆的天才少年，孟德爾頌在全世界范圍內享有至高的聲譽。從歌德到維多利亞女王，那個時代的名流巨擘無不與他往來頻繁。在他短暫生命的最后歲月里，孟德爾頌被公認為世界上最偉大的作曲家。盡管備受瓦格納、喬治·蕭伯納以及納粹德國文化狂熱分子的詆毀，但他憑借自己創作的最具創新性以及最振奮人心的音樂作品在音樂世界中始終屹立不倒。