音樂書籍
全書分上下兩冊，主要介紹了各類曲式，這些曲式包括有單、復二部曲式，單復三部曲式，變奏曲式，迴旋曲式，奏鳴曲式，奏鳴迴旋曲式，混合曲式和自由曲式等。全書內容用五線譜形式呈現，因此，該書只適合那些看得懂五線譜的專業人士閱讀。
全書由「樂舞時代」、「歌舞伎樂時代」、「民間音樂時代」、「專業音樂創作時代」和「附錄」（譜例、習題、參考文獻）五個編目組成。史學層面縱向性歷史脈絡的清晰梳理和橫向性文化背景的宏觀視野是歷史著作的命脈；簡明扼要則是教材性著作之特色。
教程的章節劃分及順序安排是根據樂器法與配器法的講授交錯進行的原則而設計的。按上海音樂學院作曲指揮系近年來配器法課程的實施情況，全書十六章的內容可按以下方式分為三個單元（學期）講授：
第一單元：與配器法相關的音樂聲學知識了弦樂組樂器法－弦樂組配器法（教程第一至第四章 ）；
第二單元：木管組樂器法－木管組（及其與弦樂組合成的）配器法－打擊／撥（擊）弦／鍵盤樂器組樂器法－打擊／撥（擊）弦／鍵盤樂器組（及其與弦樂、木管組合成的）配器法（教程第、五至第十一章 ）；
第三單元：銅管組樂器法－銅管組（及其與所有其他樂器組合成的）配器法－管弦樂色彩的強化與全奏一配器布局問題（教程第十二至第十六章 ）；
當然，使用本教程的教師也完全可以根據授課的實際需要，對課程的進度、單元的劃分和各章內容的順序作不同的安排（如第一學期可先集中講授樂器法，再續以兩個學期的配器法等），或對各章的內容作必要的調整、增刪。
只有中文歌詞，無原文、無樂譜。《歐洲聲樂作品譯文集(套裝共2冊)》有助讀者從文學角度欣賞這些作品，從而更加全面深入理解這些聲樂名作。
本書是一部中型的音樂和音樂家詞典。本書的編輯方針，是以中、短條為主，兼備長條。本書的在編譯過程中，除了修正《科林斯百科音樂詞典》中的誤論釋文、補足疏漏的條目外，還增加了百余條音樂家條目，書中大部分朝鮮、日本、印度音樂家條目、許多蘇聯作曲家條目、許多著名的當代指揮家、鋼琴家、小提琴家和歌唱家條目，都是在編譯過程中增補的。為增補新的內容而收集的資料，截至1987年底。
《音樂劇術語詞典》是北京舞蹈學院60周年院慶系列圖書之一。本書對音樂劇中的專業名詞等多個方面進行歸納與解釋。對於音樂劇初學者、愛好者具有一定參考價值。"
所收詞目涉及古今中外常用的音樂術語（基本樂理、作曲技術理論、音樂本載、音樂表演、音樂流派等）、音樂家、樂器、音樂作品、音樂學諸學科等約2500余條。
弗拉基米爾·薩莫伊洛維奇·霍羅威茨 Vladimir Samoylovich Horowitz，俄國鋼琴演奏家，一生獲24個葛萊美獎。“鋼琴家系列”由義大利澤基尼（Zecchini）出版社授權出版，是一套針對鋼琴演奏家進行專題研究的系列叢書。
華格納去世后的一百多年里，人們對他的為人和音樂仍然褒貶不一。有人稱贊他洞察了人心，另一些人則譴責他為一個危險的自由思想者、一個原始法西斯分子以及傲慢的令人討厭的家伙。四聯劇被譽為西方文化最偉大的成就之一，也被視為狂妄自大創作力的實例。
《華格納傳》無意粉飾華格納性格中的陰暗面，但是認為他理想中一些更精致的方面超越了其缺點。這個非同尋常的人生故事，勾勒出華格納的成長之路——從微不足道的開始，到創作出最燦爛創新、優美動人的音樂。
對古斯塔夫·馬勒而言，音樂並非抽象和逃避現實。他始終堅持「交響曲必須像世界一樣包囊萬物」。他壯觀地實現了這一理想，創作了此類情感范疇的具有風度的想象力的作品，以至於每部作品本身都像一個世界。馬勒獨樹一幟地把自己變成一個棱鏡，從中折射出豐富的經驗。本書跟隨馬勒作為一個男人和作曲家的成長路線，陳述了他的經歷——個人的喜悅和憂傷以及廣泛的文化力量——讓他成為整個古典音樂界受到廣泛愛戴和令人欽佩的作曲家。
柴可夫斯基是全世界最受歡迎的作曲家之一。無論作為男性還是作曲家，他都備受誤解，而且似乎注定飽受爭議。大家都認為他性格驕縱，說他是「瘋狂的俄國天才」。實際上，他思維極其縝密，熟諳古典知識，性格反復無常，極度敏感，這是他的缺點，也是他的優點。生活中，他好走極端，任何情緒都可能刺激他。所有這些特點都一目了然地反映在他的音樂作品里。因為，這部傳記不惜潑墨介紹這些作品，同時着力引用他本人及其同代人的言論，妙趣橫生，帶我們置身於他所處的年代，結識這位仁愛、敏感、幽默的作曲家。
普契尼是最受人喜愛的歌劇作曲家之一，他的《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》今天仍然會讓世界各大歌劇院座無虛席。他生前獲得了只有少數人才有望獲得的國際聲望，卻很少能打動評論家，不僅開創了獨特的自然流暢式歌劇，而且寫出了一些最偉大的旋律。他的作品構成了長達數世紀的意大利歌劇傳統的最后綻放，同時也對當時仍處於襁褓狀態的電影音樂產生了影響。
這本傳記全面展現了普契尼放縱有時甚至是痛苦的個人生活與他保持作品高水平的需要之間時刻存在的矛盾。
許多人認為沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特是有史以來最偉大的作曲家。影響他一生的是他那位聰明絕頂但野心勃勃、備受挫折的父親。他的人生故事給我們講述了一位天才的成長過程：童年時的他早熟，人見人愛；天性釋放后功成名就；不善理財后貧困潦倒，直至英年早逝。本傳記借助莫札特5歲至生命最后一年間所創作的大量音樂，通過引用大量莫札特及其熟人的文字，向大家展現一個充滿魅力卻又令人難以捉摸的人物形象。
孟德爾頌是世界上最受歡迎的作曲家之一，他的音樂——《赫布里底群島》《小提琴協奏曲》以及《義大利交響曲》——均為古典音樂史上最傑出的代表作，而他創作的《仲夏夜之夢》配樂中的《婚禮進行曲》更是伴隨着千千萬萬的人們度過了自己人生中最幸福的時刻。作為音樂史上最令人贊嘆的天才少年，孟德爾頌在全世界范圍內享有至高的聲譽。從歌德到維多利亞女王，那個時代的名流巨擘無不與他往來頻繁。在他短暫生命的最后歲月里，孟德爾頌被公認為世界上最偉大的作曲家。盡管備受瓦格納、喬治·蕭伯納以及納粹德國文化狂熱分子的詆毀，但他憑借自己創作的最具創新性以及最振奮人心的音樂作品在音樂世界中始終屹立不倒。
作為最偉大的作曲家之一，海頓的聲譽名望經久不衰。海頓那些旋律優美、耳熟能詳的交響樂，還有清唱劇《創世紀》都深得人們喜愛，但海頓音樂成就的多面性，還有其精彩的一生，卻為他的天才朋友莫札特、叛逆學生貝多芬的光芒所掩蓋。樂如其人，本傳記通過大量制作一流的音樂節選，給廣大讀者呈現一個足智多謀、能言善辯、精力充沛且魅力無窮的海頓。