音樂書籍
一個完善的學科體系,是保證該專業良好發展的基礎,其中教材建設乃體系中的重要環節。縱觀西洋傳統樂器表演專業的教材,歷經幾百年的積淀,其曲目數量浩如煙海,有數不清的練習曲、樂曲及協奏曲可供選用,因此,專業教學方面(特別是技術訓練)只是如何合理地“選材”和“配餐”的問題(當然也存在中國教材建設的問題)。而民族器樂表演專業的教材,無論從哪方面與鋼琴、小提琴等相比較,仍顯得少之又少。這種現狀,無疑極大地妨礙了該專業學科向縱深化、科學化、體系化方面的發展。
這套“中國民族器樂表演專業本科教材系列”正是為完善我們學科體系與教材建設所作的努力與探索。
本書是一本簫演奏的基礎入門的教課書,教材從易到難,選曲靈活多樣,並註意提高練習者的興趣,使之在不知不覺中,走入了簫的演奏世界,是一本適合於各種不同年齡的學習者輕鬆入門的教材。並通過循序漸進的教材安排,逐漸達到中級以上的演奏水平,只要持之以恆,堅持練習,想成為一名高水平演奏者就並非難事了。
作者卡琳·普盧格(KarinPloog)以自由演唱家的身份在世界各地巡演,活躍於流行音樂各個領域,作者總結提煉了多年的教學經驗,以生動淺顯的語言和豐富的插圖,使內容*易理解。既可作為自學教程與教師用書,也可作為聲樂研究的補充資料。
練習部分涵蓋了歌手日常訓練所需的各個方面,提供了從暖嗓、詮釋歌曲到正式錄音各步驟的指導建議,還對各種嗓音問題作了解答。
本書為俄羅斯傑出鋼琴家、作曲家、教育家Samuel Feinberg法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助於教師避免誤導學生浪費精力和鑽進死胡同,從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。
本書以20世紀前后期為界,分成兩大部分:第一部分以兩編十章分別介紹了西方現代舞的先驅一代與奠基一代舞蹈家中代表人物的藝術、藝術觀念和藝術思想;第二部分以三編十四章介紹了美國新先鋒派與歐洲舞蹈劇場舞蹈家中代表人物藝術、藝術觀點和藝術思想。
對位法:十六世紀的複調聲樂風格
Oskar Rieding為德國小提琴家及作曲家,為許多年輕演奏家創作許多小提琴作品,作品34、35、36為簡單活潑第一把位小提琴曲。
《聲樂大師怎麼說-美聲的歌唱方式與技巧》由陳映如、林宜駿與康美鳳三位作者合力編譯完成,包含十七世紀到二十世紀初期七位美聲大師的教學精華。相信這些專書能夠提供聲樂老師、學生、歌曲愛好者,更進一步鑽研歌唱語韻和吐字技巧的參考。
豎笛學習必須經過長期的練習和不停的揣摩,循序漸進提供學習者不同的吹奏技巧與練習。
本書為在法國接受傳統的製弓訓練與維修的作者所著,第一部分是法國製弓史 概論",從歷史背景的角度切入探討法國弓得以蓬勃發展的各項因素,並闡述巴黎與密爾古兩個地區各個重要學派的發展淵源。第二部分則以簡潔的文字搭配琴弓的照片來介紹個別的製弓師。第三部分為「法國弓星級評鑑指南」,這是為了讓讀者對法國老弓的市場行情有一個清晰而簡單的認識而製的簡表。
對愛好琴弓的人,這是一本必讀的好書!-奇美博物館顧問 鍾岱廷
它肯定能成為樂器愛好者必備的工具書,成為博物館、大學、專業機構、收藏家的必備書,成為我們認識,欣賞法國弓的最佳途徑!-上海音樂學院 華天礽教授