舞蹈
本書與一般教材相比,更具有實際針對性和較強的實用性。它的突出特點是:(1)撇開單一訓練的模式,採取了基礎動作、肢體訓練、掌握舞姿、提高技巧相結合的多種組合性教材。這使學習者能避免單一基訓時的枯燥感,而且“組合”的做法加強了舞蹈的表現力,可提高學習者的套用能力的實用技巧。(2)突出了“身韻”訓練內容。中國舞的“身法和韻律”是獨具造詣的舞蹈精粹,是中國古典舞的特徵和靈魂,據此,該教材更具民族風格、民族情感。
此教材對專業院校、普通院校廣大師生及業餘舞蹈愛好者均有訓練價值和參考價值。希望它的出版對貫徹全面素質教育之方針,推支廣大青少年的美育活動能有所幫助。
《中國古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介紹了:舞蹈是藝術之母，是人類文化的啟蒙者。原始人類從本能情緒情感的發匯到生存欲望的表達、實現，都是領先動作來完成的。動作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一個民族精神的表徵，通過舞蹈，我們可窺見民族的歷史的與文化。中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學習並掌握中國舞蹈文化發展的歷史，是舞蹈表演、創作和研究人員的必修之課。
本書內容以古典芭蕾常用動作為主，兼收與芭蕾教學訓練、舞臺演出職稱等有關的一些條目，作為介紹古典芭蕾名詞術語和動作做法的工具書，以供專業、業余舞蹈工作者參考。
本書主要以美國蓋爾·格蘭特所著《古典芭蕾技術手冊和詞匯》為藍本、并參考美國丘卓伊和曼徹斯特主編的《舞蹈百科全書》、英國威爾遜主編的《芭蕾辭典》、蘇聯格里戈羅奇主編的《芭蕾百科全書》等材料編譯改寫。
本書詳細介紹了古典芭蕾舞的基本功訓練及技巧訓練的方法，併配有大量的動作細節圖，幫助讀者更清晰地理解、學習做法，適用于舞蹈愛好者及舞蹈工作者學習參考
《芭蕾性格舞蹈教材教學法》是由北京舞蹈學院教授楊越，通過自身十幾年性格舞蹈教學，對教學法和實踐演出進行的一次較為全面的梳理和總結。內容分四部分“課堂著裝和道具”“腳和手的基本位置及身體形態”“扶把練習”以及“中間練習”。其中除了性格舞蹈基礎內容的概述，“扶把練習”和“中間練習”兩大章節中幾乎涵蓋了如今藝術院校中所有性格舞教學所涉及的舞蹈種類和作品節目，書中對教學步驟、教學方法、教學重點、音樂特性及容易出現的問題等方面，做了提示以方便使用者參考。同時，本書配有大量專業規範的動作示範圖片，另附三張視頻DVD，在實用性上得到了全面的提升。
此套書稿集教學法、理論于一身，具有很強的專業指導性，可適用於專業院校的舞蹈教師，對於性格教學法、舞蹈蹈理論學習者也均具有較高的參考價值。
《中國藝術教育大系·舞蹈卷:舞蹈教育學》作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬向全國使用的藝術教育的教材，“大系”的編寫集中了文化部直屬的音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、美術學院、中國美術學院、戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計國內一統的專家學者數百人。
本書以系統與較大的規模，想讀者介紹古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或類型。在引導讀者欣賞舞蹈藝術作品之時，使讀者瞭解舞蹈家的身體言說的方式；瞭解舞蹈家用身體語言發展起來的歷史；瞭解在舞蹈藝術作品以及舞蹈家的身體中所揭示的：不同時代、不同國家、不同民族、不同文化、不同習俗，以及不同審美理想所造就的身體和生命形態。
全書分上、下兩編：上編為現代舞蹈的身體動作理論研究，下編為現代舞蹈身體動作形態研究。前者通過“動作的根源”、“力效思維”、“運動空間”、“發現身體”等４章，展開西方現代舞身體動作語言的理論構架，分析其動作語言要素和語義特徵，揭示現代人體動作科學與身體語言科學的觀念性變革，發現現代舞蹈對動作本質、運動空間和時間所做出的重新闡釋：後者通過“女性化的身體”、“男性化的身體”、“性倒錯的身體”及“身體的原點”等４章，研究芭蕾舞、現代舞、後現代舞的身體動作語言形態的各自特徵，在縱向比較中，提供身體語言形態的“體現”變異的歷史圖表，在舞蹈本文的敘述和重新閱讀中，提示現代舞蹈家的精神追求與價值取向，揭示其與歷史文化之間的對應關係，提供現時代人類生存中所應採取的有效的身體策略──返回身體的原點，在全球文化大交流、大融合之中，保持民族文化的獨立品格。
本書是芭蕾舞系的大學教程，是在繼承俄羅斯學派的豪放大度和西方芭蕾的細膩嚴謹的風格下，貫之以作者任教多年對芭蕾舞的認識和理解形成的。
本書中一年級教材主要用于規範，是針對各地來的新生而進行的舞院風格的整合與統一；二年級教材則是在此基礎上的鞏固與提高；三年級教材主要突出技術技巧及畢業考試的準備；四年級教材是對四年學習的總結，主要是畢業班的畢業匯報。
本書適合中專畢業的芭蕾舞專業學生學習所用，對正在教授芭蕾專業大學生及中專高年級的教師也有學習、借鑒之用。
《芭蕾基礎訓練及教學法》為上海師範大學音樂學院舞蹈專業系列教材。書稿內容共分三部分，分別為：“教學法”、“教學大綱”以及“教學課程”內容包含高等師範類大學芭蕾的基礎教學內容，大學四年的教學大綱以及七堂教學課例。
《東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材:舞蹈基礎訓練教程》主要收錄了基本體態（自然體態）、基本手形（自然手形）、基本腳位、基本手位、常用舞姿動作、顫膝與岡達訓練組合、基本步綜合性訓練組合、弦子靠步訓練組合、蒙古族民間舞訓練等內容。
《首都師範大學音樂學院教材系列:中國古典舞技能技巧教程》共分為：概述；旋轉訓練；跳躍訓練；翻身訓練；綜合性技巧組合訓練五章，主要內容包括：中國古典舞技能技巧訓練目的及特性、普通高等師範學校中國古典舞技能技巧教材的結構特徵等。
《古典芭蕾舞基本訓練教程》內容簡介：舞蹈是一門最能表現人的生命情調，最直接有力地展現人的生命力的藝術。進入二十一世紀，隨著人民群眾生活水平、生活質量的提高，舞蹈又一次迎來其發展的黃金時代，她已成為與人們日常生活融合最為密切的藝術形式之一。
在上海市舞蹈學校即將迎來建校50周年之際，舞蹈系列校本教材的出版為廣大舞蹈藝術教育者和愛好者獻上了一份適時的厚禮。這是曾為國際國內培養了大批舞蹈藝術家的上海舞校優秀教師集五十年智慧結晶而撰寫的系列教材，它充分結合了舞蹈教學的生理特性和心理特點，融知識性、訓練性和實用性于一體，強調了舞蹈訓練的規範、系統和科學性。整套系列教材圖文並茂，學術性尤為突出，也有可操作性，對于從事舞蹈教學研究的專業人員和實際承擔課程教學的一線教師都有重要的參考價值和借鑒作用。
《現代舞教學課程》內容簡介：舞蹈是一門最能表現人的生命情調，最直接有力地展現人的生命力的藝術。進入二十一世紀，隨著人民群眾生活水平、生活質量的提高，舞蹈又一次迎來其發展的黃金時代，她已成為與人們日常生活融合最為密切的藝術形式之一。
在上海市舞蹈學校即將迎來建校50周年之際，舞蹈系列校本教材的出版為廣大舞蹈藝術教育者和愛好者獻上了一份適時的厚禮。這是曾為國際國內培養了大批舞蹈藝術家的上海舞校優秀教師集五十年智慧結晶而撰寫的系列教材，它充分結合了舞蹈教學的生理特性和心理特點，融知識性、訓練性和實用性于一體，強調了舞蹈訓練的規範、系統和科學性。整套系列教材圖文並茂，學術性尤為突出，也有可操作性，對于從事舞蹈教學研究的專業人員和實際承擔課程教學的一線教師都有重要的參考價值和借鑒作用。
本書是國內漢語出版物中第一部言簡意賅、深入淺出、問答形式、中等規模，囊括古今中外各大舞種，融知識性、科學性、可讀性、實用性、鑑賞性和趣味性于一體的工具書；之所以光榮，是因為它是試圖寫給所有中等文化程度以上的讀者看的。
本書既是本手冊，顯而易見，無論是出版社的負責人和責任編輯，還是我們這些撰稿人，首先是希望它能夠以作者多年的研究成果為資料基礎，在史論結合和融會貫通等多方面，出現新的提升和新的面貌；既是本手冊，我們更希望它能夠成為廣大舞蹈愛好者開卷受益、方便實用、愛不釋手、人手一冊的知識伴侶。離這兩個目標究竟還有多遠？我們期待著讀者朋友們的證判，更會一如既往地向著這兩個目標靠攏。