音樂書籍
本書是作者根據其在中央音樂學院開設的《西方現代音樂》的講稿編寫而成，範圍涉及印象派以後西方各種不同流派與風格的藝術音樂，較全面地反映了20世紀西方藝術音樂的概貌。此次修訂版充實了近20、30年來所發生的新情況。本書是學習西方現代音樂必須的教材。
全書共分四個部分，包括：史學研究及史學評論；專題性史學考察；音樂家評論；其他音樂評論。
舞臺監督在戲劇演出過程中負責掌握舞臺藝術各部門的總體組織與管理工作，可謂對整個演出起著決定性的影響和作用。而目前針對這一重要專業領域的相關教材或研究專著寥寥無幾，而《歌劇舞臺監督的探索與實踐》恰恰可滿足該領域的專業要求。書中涉及的專業性知識和實操技能，都是基於作者多年在歌劇舞臺上的演出經曆及在舞臺監督工作崗位所積累的大量實踐經驗。
長期以來，我們的聲樂理論建設遠遠不能適應聲樂藝術發展的要求，缺乏較高層次的理論建設成果。廣泛的聲樂文化領域︰創作、表演、傳播、出版、鑒賞、教學、研究等得不到實踐的深入總結與概括，理論的落後狀態，既阻滯了實踐的發展與導向，又失去了理論本身應有的學術職責與價值。“文庫”的出版，作為聲樂各學科的系列理論，無疑將改變這種局面，以便為新世紀的聲樂文化的全面發展，發揮它的理論力量。
本書內容介紹古代和中世紀的西方音樂；文藝復興以后的一百年；從啟蒙運動到貝多芬；十九世紀前期及中期的歐洲音樂等。
本書在探索分析音樂的方法及相應的實例分析與指導創作、闡述各種技術理論兩方面，是交替進行、相互補充的。為進一步分析和理論的多方面驗證提供實例，書中還列出大量作品出處。全書的理論闡述和內容安排也與這一總體系相符合。在第一部分“音樂的基本表現手段與旋律”中，各種理論和分析所涉及的結構範疇是從音樂最小的形式出發的，既可認為是表現核心樂思或基礎音調或動機的最小存在形式，也可認為是獨立、抽象的因素。只有這種存在形式通過“發展音樂的基本手法”，才能成長發育起來。然而即使它不成為樂曲的主題或只是一般的旋律的話，
德國 Rowohlt Taschenbuch 正式授權簡中版，作曲家聖桑傳記及名曲解說，期望本系列叢書能增進各位音樂愛好者對古典作品的了解。
德國 Rowohlt Taschenbuch 正式授權簡中版，作曲家邁耶貝爾傳記及名曲解說，期望本系列叢書能增進各位音樂愛好者對古典作品的了解。
德國 Rowohlt Taschenbuch 正式授權簡中版，作曲家魏本傳記及名曲解說，期望本系列叢書能增進各位音樂愛好者對古典作品的了解。
本書內容以古典芭蕾常用動作為主，兼收與芭蕾教學訓練、舞臺演出職稱等有關的一些條目，作為介紹古典芭蕾名詞術語和動作做法的工具書，以供專業、業余舞蹈工作者參考。
本書主要以美國蓋爾·格蘭特所著《古典芭蕾技術手冊和詞匯》為藍本、并參考美國丘卓伊和曼徹斯特主編的《舞蹈百科全書》、英國威爾遜主編的《芭蕾辭典》、蘇聯格里戈羅奇主編的《芭蕾百科全書》等材料編譯改寫。
《合唱指揮的基礎與實踐》是作者房思釗從事合唱藝術多年實踐經驗的結晶，其內容深入淺出、循序漸進。用通俗易懂的語言系統地講述了合唱指揮的理論及方法。《合唱指揮的基礎與實踐》從合唱指揮的基礎入手，力求使學習者能結合自身的實踐充分體會和逐步提高指揮綜合能力。
本書對手勢運用的科學性和藝術性、歌唱的基礎常識及靈活運用、指揮的主動意識等問題做了深刻講解與探究。正文後附教學參考作品31首，非常適合作為合唱指揮入門的學習教材。為方便廣大讀者學習，特採用簡譜記譜。
《交響樂總譜讀法（套裝共2冊）》所言的讀譜要領規則正是指琴上彈奏總譜，也即掌握總譜鋼琴讀法：盡可能接近樂隊實際音響效果，判斷正確的速度、力度、節奏；憑藉發達的內心聽覺，力求盡可能的近似樂隊的音色；什麼樣的樂隊織體對應什麼樣的鋼琴織體，區別什麼是琴上無法彈奏的，什麼又是不可遺漏的等等。
由上海音樂學院資深指揮教授黃曉同譯自俄羅斯著名指揮家尼可萊.巴夫洛 維奇.安諾索夫所著，並加上了部分的譯者著，使其更具實用性。既供音樂學院作教材，也供自學者使用。在音樂學院，指揮、作曲、史論專業的大學生教程為兩年，合唱指揮也可使用本教材，教程為三年。
每天讓聽示範演奏的唱片，提高音樂感受性。兒童學習更容易進步。「優美音色」的指導，不論是在教室或家庭，隨時都要實行。以不斷的注意力，學會正確的音程、姿勢和正確的執弓方法。雙親或老師協力使兒童能在家庭中，愉快而認真地學習低音大提琴。
每天讓聽示範演奏的唱片，提高音樂感受性。兒童學習更容易進步。「優美音色」的指導，不論是在教室或家庭，隨時都要實行。以不斷的注意力，學會正確的音程、姿勢和正確的執弓方法。雙親或老師協力使兒童能在家庭中，愉快而認真地學習低音大提琴。