音樂書籍
《中國藝術教育大系·舞蹈卷:舞蹈教育學》作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬向全國使用的藝術教育的教材，“大系”的編寫集中了文化部直屬的音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、美術學院、中國美術學院、戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計國內一統的專家學者數百人。
本書以系統與較大的規模，想讀者介紹古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或類型。在引導讀者欣賞舞蹈藝術作品之時，使讀者瞭解舞蹈家的身體言說的方式；瞭解舞蹈家用身體語言發展起來的歷史；瞭解在舞蹈藝術作品以及舞蹈家的身體中所揭示的：不同時代、不同國家、不同民族、不同文化、不同習俗，以及不同審美理想所造就的身體和生命形態。
全書分上、下兩編：上編為現代舞蹈的身體動作理論研究，下編為現代舞蹈身體動作形態研究。前者通過“動作的根源”、“力效思維”、“運動空間”、“發現身體”等４章，展開西方現代舞身體動作語言的理論構架，分析其動作語言要素和語義特徵，揭示現代人體動作科學與身體語言科學的觀念性變革，發現現代舞蹈對動作本質、運動空間和時間所做出的重新闡釋：後者通過“女性化的身體”、“男性化的身體”、“性倒錯的身體”及“身體的原點”等４章，研究芭蕾舞、現代舞、後現代舞的身體動作語言形態的各自特徵，在縱向比較中，提供身體語言形態的“體現”變異的歷史圖表，在舞蹈本文的敘述和重新閱讀中，提示現代舞蹈家的精神追求與價值取向，揭示其與歷史文化之間的對應關係，提供現時代人類生存中所應採取的有效的身體策略──返回身體的原點，在全球文化大交流、大融合之中，保持民族文化的獨立品格。
本書是芭蕾舞系的大學教程，是在繼承俄羅斯學派的豪放大度和西方芭蕾的細膩嚴謹的風格下，貫之以作者任教多年對芭蕾舞的認識和理解形成的。
本書中一年級教材主要用于規範，是針對各地來的新生而進行的舞院風格的整合與統一；二年級教材則是在此基礎上的鞏固與提高；三年級教材主要突出技術技巧及畢業考試的準備；四年級教材是對四年學習的總結，主要是畢業班的畢業匯報。
本書適合中專畢業的芭蕾舞專業學生學習所用，對正在教授芭蕾專業大學生及中專高年級的教師也有學習、借鑒之用。
《芭蕾基礎訓練及教學法》為上海師範大學音樂學院舞蹈專業系列教材。書稿內容共分三部分，分別為：“教學法”、“教學大綱”以及“教學課程”內容包含高等師範類大學芭蕾的基礎教學內容，大學四年的教學大綱以及七堂教學課例。
《東北師範大學音樂學院舞蹈通用教材:舞蹈基礎訓練教程》主要收錄了基本體態（自然體態）、基本手形（自然手形）、基本腳位、基本手位、常用舞姿動作、顫膝與岡達訓練組合、基本步綜合性訓練組合、弦子靠步訓練組合、蒙古族民間舞訓練等內容。
《首都師範大學音樂學院教材系列:中國古典舞技能技巧教程》共分為：概述；旋轉訓練；跳躍訓練；翻身訓練；綜合性技巧組合訓練五章，主要內容包括：中國古典舞技能技巧訓練目的及特性、普通高等師範學校中國古典舞技能技巧教材的結構特徵等。
《古典芭蕾舞基本訓練教程》內容簡介：舞蹈是一門最能表現人的生命情調，最直接有力地展現人的生命力的藝術。進入二十一世紀，隨著人民群眾生活水平、生活質量的提高，舞蹈又一次迎來其發展的黃金時代，她已成為與人們日常生活融合最為密切的藝術形式之一。
在上海市舞蹈學校即將迎來建校50周年之際，舞蹈系列校本教材的出版為廣大舞蹈藝術教育者和愛好者獻上了一份適時的厚禮。這是曾為國際國內培養了大批舞蹈藝術家的上海舞校優秀教師集五十年智慧結晶而撰寫的系列教材，它充分結合了舞蹈教學的生理特性和心理特點，融知識性、訓練性和實用性于一體，強調了舞蹈訓練的規範、系統和科學性。整套系列教材圖文並茂，學術性尤為突出，也有可操作性，對于從事舞蹈教學研究的專業人員和實際承擔課程教學的一線教師都有重要的參考價值和借鑒作用。
《現代舞教學課程》內容簡介：舞蹈是一門最能表現人的生命情調，最直接有力地展現人的生命力的藝術。進入二十一世紀，隨著人民群眾生活水平、生活質量的提高，舞蹈又一次迎來其發展的黃金時代，她已成為與人們日常生活融合最為密切的藝術形式之一。
在上海市舞蹈學校即將迎來建校50周年之際，舞蹈系列校本教材的出版為廣大舞蹈藝術教育者和愛好者獻上了一份適時的厚禮。這是曾為國際國內培養了大批舞蹈藝術家的上海舞校優秀教師集五十年智慧結晶而撰寫的系列教材，它充分結合了舞蹈教學的生理特性和心理特點，融知識性、訓練性和實用性于一體，強調了舞蹈訓練的規範、系統和科學性。整套系列教材圖文並茂，學術性尤為突出，也有可操作性，對于從事舞蹈教學研究的專業人員和實際承擔課程教學的一線教師都有重要的參考價值和借鑒作用。
在利蓋蒂衆多的各類作品中，鋼琴音樂的創作無疑占有突出的地位。從1947年創作第一首(指正式出版)鋼琴創意曲至2001年最後一首鋼琴練習曲爲止，可以說在其一生的創作生涯中，鋼琴創作從未間斷過。而在鋼琴音樂中，練習曲無疑又是其重中之重。本書選擇這十八首練習曲進行了專門研究。其目的是想通過研究，為讀者找到一條理解利蓋蒂鋼琴練習曲藝術價值的途徑。
鮑里斯·貝爾曼是世界一流的鋼琴演奏家與教育家。作為謝爾蓋·普羅科菲耶夫的音樂權威，他憑藉著自己對音樂家獨到的見解，在本書中引導音樂愛好者與鋼琴家們解讀普羅科菲耶夫的九首鋼琴奏鳴曲。這些創作於1910～1951年的作品彌足珍貴，是當今每位音樂會鋼琴家不可或缺的演奏曲目。
《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析(原版引進)(精)》嚴格遵循普羅科菲耶夫的風格與創作本意，以其全部作品為背景解讀他的奏鳴曲創作。在分別討論每首作品時，貝爾曼首先給出了作品的背景以及作曲相關的特徵；其次，在“大師課”部分，他給出作品詮釋和演奏方面的具體意見。除此之外，貝爾曼首次對出版樂譜中的錯誤進行了更正，並且引入了音樂術語詞彙表，方便讀者查閱。
作者鮑里斯·貝爾曼，為耶魯大學鋼琴系教授，著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中，他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析，為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創作過程，試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性，以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬於高端理論圖書，可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。
近二十年來，作品分析漸漸成為音樂理論指導的中心課題，它的地位日顯重要。這方面的論著如雨後春筍，令人目不暇接。這些書籍雖然告速你答案，確沒教會你方法。
Clemens Kühn的這本書恰恰填補了這一空白，他並未展示結果，卻給你指路，培養你的敏感和能力。《音樂分析法》從各個不同角度出發，為學習者提供音樂作品分析豐富多樣的可能性，並用大量作業鼓勵學習者使用自己的思路和視角作各種分析判斷的嚐試。
此本《Analyse lernen 音樂分析法》可說是第一本實用“工作手冊”，是專業師生和自學者最裡想的教材。
本書是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要，順應20世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢，體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造，而將原作曲技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容，加以適當整合和拓展後編寫而成的。
對多聲部音樂的分析、理解和適應中小學音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力，是每一位稱職的中小學音樂教師都應具備的。因此，屬於作曲技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作，一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。
本書以培養音樂科系學生分析、研討音樂學術問題的能力，提高學生音樂學術論文的寫作水準為目的，突顯出實踐行寫作環節，強調理論與實際得緊密結合，擴展學生的思維能力。
本選題為國家社科基金藝術學項目研究成果之《中國五聲性調式和聲的理論與方法》。初版本由本社於2003年底出版，深受聲學界的關注。這次的修訂保持了初版本的內容框架，增加了一章“調性擴張”，並對調式特徵、變和絃、複合結構、線性結構等章節進行了調整和補充，同時對初版本中的某些文字表述和譜例中的錯誤做了修正。這是一本關於五聲調式和聲的書著，適用於各院校的老師學生以及廣大音樂愛好者閱讀。