音樂書籍

《十八世紀鍵盤音樂》一書共有11章，50余萬字。書中對18世紀出現的鍵盤樂器和當時的樂譜文本問題進行了專題研究，在此基礎上對18世紀出現的巴赫、斯卡拉蒂、海頓、莫札特、貝多芬（早期）等作曲家的創作及作品進行了細緻的分析。書中附有不少圖片和曲譜資料。

中國業已成為一個鋼琴大國，但這並不意味著我們已經達到了鋼琴強國的標準和水平。因為，縱觀新中國誕生以來我國鋼琴教育走過的曲折道路，我們就會發現這個學科在許多方面還顯得相當薄弱，對于鋼琴文化的理解還處于一個“初級階段”。

《中國民間音樂概論》是中央音樂學院從1993年9月開設的課程。它集中而系統地講述我國民間音樂的發展狀況，并對我國民間音樂的五大類別――民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂在藝術特點和音樂形態方面的發展脈絡進行梳理和貫通，努力探尋我國民間音樂的發展過程及傳統音樂形態思維的特點。本教材為中央音樂學院本科生、大專生、進修生《中國民間音樂概論》課的必修教材，也是中央音樂學院音樂學系研究生入學考試的重要備考書籍。同時，它也可以作為我國各專業音樂院校、藝術院校、師範院校音樂系科師生學習中國民間音樂的參考教材，可為我國各地群眾藝術館、文化館音樂幹部搜集、整理、研究民間音樂的工作提供幫助，并可作為音樂愛好者涉獵我國民間音樂的一條途徑。

基本樂理是一門系統講授有關音樂理論基礎知識的課程,是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。

由李重光編著的《基本樂理簡明教程》是專為音樂院校演奏、演唱系科的學生編寫的。雖說這是一門音樂理論課，但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。

因此，在書面、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。本書在章節划分、次序編排、理論闡述等方面，都作了一些新的探求。

這是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業余音樂工作者參閱。
本手冊所介紹的樂器，以我國目前在合奏或獨奏中較常用的為主，也包括部份目前雖使用不多，但卻較有特點和藝術效果的樂器。
全書分上、下兩篇。上篇介紹我國民族樂器75件，下篇介紹西洋樂器45件。共120件。
手冊內附有「中國民族樂器音域對照表」、「西洋管弦樂隊常用樂器音域對照表」、「吹奏樂隊常用樂器音域對照表」和「五線譜與簡譜高音對照表」各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊最后還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。

Training Tenor Voices《如何訓練男高音》是一本針對男高音嗓音教學的，集中概括了有關男高音嗓音原理與發聲技巧的方方面面，對不同的嗓音類別提供了很多針對性的建議與練習。內容涉及男高音的聲音分類、歌唱的呼吸、男高音的共鳴與如何得到共鳴的方法等

《簡譜樂理知識》以簡譜的形式，將樂理知識中的音、節奏、節拍、速度、音程、和弦、調式、調及調的五度循環、轉調、調式變音及半音階、旋律等內容作了介紹。

本書將理論學習與技能訓練緊密結合，既避免了單講理論的枯燥，還可以減少一些不必要的重復，從而節省了學習時間。

本書從歷史角度闡釋了「音樂學」——一個與音樂有關的廣闊研究領域的定義，涉及問題包括學科名稱的由來、學科的研究物件與范圍及方法論等。

本書是配器法基礎教程，主要介紹了管弦樂隊、弓弦樂器與弓弦樂器組、木管樂器與木管樂器組、圓號等內容。
為了滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，本社編輯出版了一套《音樂自學叢書》（包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷）。這套叢書的作者，均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。
《音樂自學叢書‧作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、和聲學、曲式學、復調音樂、配器法、歌曲寫作、音樂分析等音樂院校開設的主要課程，即有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及電視大學音樂專業理論作曲學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂師範院校師生的輔導教材和必備參考書。

為了滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求。我社編輯出版了《音樂自學叢書》（包括《作曲卷》和《音樂學卷》兩個分卷）。這套叢書的作者，均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。

《音樂自學叢書‧作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基礎教程，內容包括基本樂理、中國傳統樂理基礎教程、和聲學、曲式學、復調音樂、管弦樂法、歌曲寫作等音樂院校開設的主要課程，既有一定的理論深度，又通俗易讀。除作為音樂函授大學以及衛星電視大學音樂專業理論作曲學科的教材外，亦可作為音樂院校和音樂範院校師生的輔導教材和必備參考書。

本書是《音樂自學叢書‧作曲卷》叢書中的《曲式學基礎教程》。

本書以一般性歌曲、藝術歌曲和通俗歌曲為主要研究對象，適宜于開始進行歌曲寫作并熟練掌握五線譜，以及有初步和聲知識的讀者閱讀。本書分為上、下篇。上篇是從拿到歌詞以后，如何一步步寫下去，亦即沿著結構如何一句一句、一段一段延展下去作為主線的。因而結構安排、曲調和歌詞的結合以及一般性的歌曲寫作技巧是上篇的主要內容。下篇則是對寫作的一些技術性內容以及有關歌曲的體裁進行闡述。還應當說明，本書既然是一本自學教程，故在前面基礎單元和一些常用歌曲結構（如一段體、兩段體、三段體和多段體）均有供讀者試筆的習題。前面幾章還有習題解答提示。所謂習題，是從實踐的角度，讓讀者更好地掌握書中的內容；所謂解答提示，也僅僅是說明習題寫作的一種可能性而已。著者相信讀者們對這些習題所做的作業水平將超過這些解答提示，當會是合乎規律的。此外，著者認為要提高歌曲寫作能力，還必須提醒幾點。

本書屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作曲及音樂學々業使用的曲式與作品分析教材，其他專業的曲式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。本書以文字版＋電子版的方式出版，配有“音響資料和習題光盤”。限于篇幅，大型作品的樂譜和音響不能全部收入，煩請任課教師自備。本書所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。曲式與作品分忻是在旋律學、節奏學、和聲學、對位法、配器法等研究成果的基礎上，綜合研究音樂作品的形式和內容的課程。對于作曲專業的學生來說，它是必修專業課，學習期限四個學期。作曲專業的學生主要是從中學習前人的創作經驗。對于音樂表演專業的學生來說，它是必修的共同課，學習期限兩個學期。音樂表演專業的學生主要是解決對音樂作品的理解問題。