鋼琴(CD)

拉赫瑪尼諾夫為後期浪漫樂派的代表作曲家之一，收錄不同類型樂曲，作品深受俄羅斯民族音樂的影響，蘊涵俄羅斯民族音樂的素材，具有憂傷情懷的音樂風格，內容多表現俄羅斯民族音樂的特徵，和聲結構包含後期浪漫樂派與俄羅斯音樂的和聲進行特徵，音樂體現人性內在悲傷情感的特殊風格。

十三首前奏曲是1904年後拉赫曼尼諾夫為了效法蕭邦在半世紀前，以所有大、小調性寫成完整前奏曲的手法，所增補寫成，在1910年出版，已是他風格成熟時期，在技巧、質量上都比蕭邦的作品龐大和複雜。

1901年後兩年，拉赫曼尼諾夫進入了作曲家創作生命的黃金時期，十首《鋼琴前奏曲》於1904出版，受到蕭邦的影響，作品洋溢著浪漫派的曲趣，及貴族式的風格，具拉赫曼尼諾夫獨有的俄羅斯音樂語言。

鵝媽媽組曲是為兒童而寫的鋼琴聯彈曲，由根據童話故事的五首小品組成。鋼琴的技巧也以兒童為準，沒有八度音，並且盡量以淺顯的方式寫作。旋律也都採用容易瞭解的自然音階，毫不紊亂地表現出拉威爾的個性。

拉威爾所寫的一首形式自由而聽起來像是即興風格的作品時，是1905年繼《小奏鳴曲》之後完成的作品，由五首小曲所構成，不僅是標題而已，還具有相當描寫性的效果。音樂當中注入了無比美妙的音響，以及許多精巧的設計，音樂語法上也有相當顯著的差異存在。

庫普蘭之墓為拉威爾1917年完成的作品，獻給在第一次世界大戰中犧牲陣亡的拉威爾友人，並非是充滿悲傷的作品。曲名中的「墓」一字，也是表示對18世紀法國大作曲家庫普蘭的一種讚歌。各曲的標題以舞曲為主，具有清楚節奏與整潔形式的古典主義作品，是輪廓清晰、線條分明、典雅整齊的小曲集。

小奏鳴曲是拉威爾1905年為某音樂雜誌主辦的音樂比賽而寫的作品。無論演奏家或聽眾都相當喜歡此曲，博得相當的人氣。樂曲相當清晰明瞭，具有非常美妙的結構。旋律十分抒情，而且以簡單明瞭的形式總結，所以讓人留下更深刻印象，符合古典的完整美。

拉威爾為鋼琴而寫的（水之戲〉是相當成功的作品。本曲在華麗的鋼琴音響上，浮現出若干片段性的旋律。幾乎可以說是符合曲名的印象主義作品，甚至可以說是德布西風格的作品。

以初學爲對象，從手指的訓練到各種指法的運用；包括音階、琶音、和絃、不同距離的雙音、大姆指移動、圓滑奏、斷奏、裝飾音、保留音、同音輪指等諸多彈奏技巧；重點在鍛鍊手指的獨立性，在練習曲中大多出現七度以內的和絃，樂曲篇幅較短，從這些內容來說對初學者是很好的教材。

以初學爲對象，從手指的訓練到各種指法的運用；包括音階、琶音、和絃、不同距離的雙音、大姆指移動、圓滑奏、斷奏、裝飾音、保留音、同音輪指等諸多彈奏技巧；重點在鍛鍊手指的獨立性，在練習曲中大多出現七度以內的和絃，樂曲篇幅較短，從這些內容來說對初學者是很好的教材。

德布西練習曲接近蕭邦的練習曲型態，不只是華麗技巧的樂曲，須以理解的方式，來更有效地彈奏，引發彈奏者演奏技巧的興趣，尋找樂曲本身的精緻音響效果。

布拉姆斯的《匈牙利舞曲集》依據匈牙利吉卜賽音樂風格寫成的作品而言。全部由21曲組成。原來是為鋼琴聯彈曲而寫的作品，但到第10曲為止，布拉姆斯另外作有鋼琴獨奏的編曲，採用了匈牙利音樂的特徵，為具有異國情緒的作品。

巴哈創作六首法國組曲，不僅是用在巴哈家中的家庭音樂而且也是巴哈教授學生時作爲從創意曲至十二平均律鋼琴曲間的橋樑。彈奏組曲應該特别注意裝飾彈奏。必須要有分明且像說話似的運句，音之連與分必須有意義地加以程度上的區分，裝飾節奏藉著前置音、震音、滑音、廻音必須彈得細膩生動。

巴哈郭德堡變奏曲原名稱是「有各種變調的抒情調」，於1742年做為古鋼琴練習曲及出版，此曲是為其學生郭德堡而作曲，後來邊稱為郭德堡變奏曲，以極短時間完成，為變奏曲史上不朽之作。

收錄兩組巴哈不同年代與風格的重要鍵盤鋼琴曲集，其中包含義大利趣味的的協奏曲，法國風格的序曲，曲風柔和輕快、愉悅如歌。為彈奏者帶來不同於以往的巴哈多樣風格。