協奏曲

此曲可能為海頓於1765年左右創作，視為一首非常精彩的大提琴協奏曲，充分發揮獨奏樂器高度的演奏技巧，證明海頓不同凡響的作品，全曲共三個樂章，以古典協奏曲的形式創作。大提琴分譜+線上伴奏密碼。

此曲可能為海頓於1765年左右創作，視為一首非常精彩的大提琴協奏曲，充分發揮獨奏樂器高度的演奏技巧，證明海頓不同凡響的作品，全曲共三個樂章，以古典協奏曲的形式創作。(大提琴分譜+鋼琴伴奏譜)

聖桑為浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是一位多產的作曲家，音樂建立在後期浪漫派間堅實的技巧上，富於瑰麗色彩，對法國樂壇及後世帶來深遠的影響。第一號大提琴協奏曲，小巧玲瓏，充滿了法國風味的輕快與明朗性，輕快的美和富於才氣的手法，使這首樂曲歷久不衰，至今仍被世人喜愛，大提琴分譜+鋼琴伴奏譜。

海頓的第二號大提琴協奏曲，創作的年代和第一號相隔了將近廿年，此時海頓也擁有相當純熟的作曲技巧。在第一樂章中，大提琴表現的機會相當多，海頓運用了很多新的大提琴演奏技巧，也顯示出海頓勇於創新的勇氣。因此這首D大調大提琴協奏曲，也曾經和德弗札克以及舒曼的作品，合稱為「三大」大提琴協奏曲。在風格上已經進入正統的古典風格，快、慢、快形式的三個樂章，每個樂章都有非常高雅的主題旋律，尤其是在第二樂章抒情的主題，充分表現出海頓對旋律的天分、以及健康的美感。

聖桑為浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是一位多產的作曲家，音樂建立在後期浪漫派間堅實的技巧上，富於瑰麗色彩，對法國樂壇及後世帶來深遠的影響。第一號大提琴協奏曲，小巧玲瓏，充滿了法國風味的輕快與明朗性，輕快的美和富於才氣的手法，使這首樂曲歷久不衰，至今仍被世人喜愛。

Luigi Rodolfo Boccherini為義大利作曲家、大提琴家，作曲風格優美，有時帶愁緒，採用由多數旋律巧妙的反復交織成富有情緒感的音樂獨特作風，有時像是古老的巴洛克音樂，有時宛如嶄新浪漫主義音樂。

舒曼大提琴協奏曲由不間斷的三樂章所構成，大膽的樂曲結構，存在浪漫飛翔性與清新幽默感，同時充滿著溫馨的音響與深邃的情感，具高度演奏技巧，為大提琴協奏曲史上屈指可數的傑作。