原典版

巡禮之年是李斯特晚期於心靈沈澱之時所創作的作品，由三套組曲組成，第一年以「風景」為對象所描繪的音樂，稱為「音畫」。以日內瓦為中心，到阿爾卑斯山各地旅行而寫下的作品，大自然的力量，與瑞士田園的美景，激發他的創作。

李斯特寫了不計其數的鋼琴獨奏作品，但是以「奏鳴曲」為名的作品，卻只有b小調奏鳴曲。名為「奏鳴曲」，但是李斯特並未遵循制式的三樂章編制，而採用了單樂章，演奏時間長達三十分鐘的特殊安排。由於李斯特大量的吸收藝術品的特質、大量的閱讀文學作品，使得作品具有藝術的氣息，更注重樂曲在詩意的表達及想像空間。

鋼琴曲集收錄布拉姆斯中、晚期不同風格的小品、狂想曲、幻想曲與間奏曲，音樂柔和而充滿憧憬，比前期的作品更加平易近人，帶有冥想沉思的傾向。

全曲由16首組成的圓舞曲集，為1865年1月於維也納作曲，一開始是以四首鋼琴連彈曲的方式來寫作這些圓舞曲，在做曲同時，布拉姆斯同時編寫鋼琴獨奏曲，並且把技巧寫得更簡單些，呈現給樂評家漢斯力克，為厚重純樸、單純家庭娛樂的氣氛的圓舞曲。

布拉姆斯擁有相當不錯的演奏技巧，不但能充分使用鋼琴來表達自己的思想與感情，並且將當時親身體驗的浪漫情感反映在作品之中，具有熱情，表現是直接而毫不矯飾的，有時是大膽的、理想主義的，有時出現強烈的性格對比，輪流交替的對比性格，在奏鳴曲形式、敘事曲的作品中經常可見。

布拉姆斯的《匈牙利舞曲集》依據匈牙利吉卜賽音樂風格寫成的作品而言。全部由21曲組成。原來是為鋼琴聯彈曲而寫的作品，但到第10曲為止，布拉姆斯另外作有鋼琴獨奏的編曲，採用了匈牙利音樂的特徵，為具有異國情緒的作品。

巴哈的六首「英國組曲」，是鍵盤樂器的學習的重要曲目。亦是從「布蘭登堡協奏曲」，轉移到內容更深的「平均律鍵盤曲集」、「郭德堡變奏曲」和「賦格曲的藝術」等作品的交接點。組曲的特點大都會提到雄偉的前奏曲，風格堂皇，是舞蹈風格較明顯的樂曲，可使彈奏者練習樂曲不同聲部的線條。演奏者學習時避免踏板的過度使用。

巴哈創作六首法國組曲，不僅是用在巴哈家中的家庭音樂而且也是巴哈教授學生時作爲從創意曲至十二平均律鋼琴曲間的橋樑。彈奏組曲應該特别注意裝飾彈奏。必須要有分明且像說話似的運句，音之連與分必須有意義地加以程度上的區分，裝飾節奏藉著前置音、震音、滑音、廻音必須彈得細膩生動。

收錄四組巴哈不同年代與風格的重要鍵盤鋼琴曲集，其中包含義大利趣味的義大利協奏曲，法國風格的序曲及郭德堡變奏曲等30首偉大的變奏曲，曲風柔和輕快、愉悅如歌。為彈奏者帶來不同於以往的巴哈多樣風格。

巴哈早期爲鍵盤樂器所寫的作品中，這七首鋼琴展技曲佔有特殊的地位。展技曲是指十七世紀以來爲大鍵琴和鋼琴所做的某些曲子，展技曲從未有固定的形式，特色是幻想式的音型，和絃與賦格式樂章的交替出現。觸技曲 Toccatas

巴哈小序曲與賦格，為美麗而富於表情的藝術小品，巴哈為了不讓學習者在彈奏過程中失去耐性，寫了互相連貫的六首小序曲，以應用到各種的手指練習，這些曲子不只是“愛好學習音樂的年輕人”所可以彈奏的，對已會彈鋼琴而年紀稍長的人，彈起來也是一種享受。

巴哈十二平均律為鍵盤音樂中最重要的作品之一，喻為鋼琴「舊約聖經」，許多鋼琴家以這套鋼琴曲集作為每日練琴必備，進而掌握練習技巧、訓練音樂性及音樂的奧妙。本版的編者，不給予對彈奏者有束縛的一些指示，以便能使十二平均律重得巴洛克時代演奏音樂時所特有的闡釋自由。

第二冊曲集內容方面和第一冊相同，分別以該調寫成的前奏曲與賦格曲當一組歸納成一個曲集，其中收錄了許多根據早時的草稿或作品改寫的樂曲。本曲集為巴哈晚年致力完成的鋼琴音樂。多采多姿的前奏曲，被視為晚年之作而具有高度音樂內容的作品。

巴哈「創意曲」與平均律鋼琴曲集同為巴哈代表性的教育作品。這是爲鍵盤樂器的愛好者，以及希望學習的人譜寫的，使他們不僅能優美地演奏二聲部；進而能正確處理三聲部，學會優異的曲思。同時更能學會如歌奏法，也能獲得作曲上的預備知識。

巴哈六首Partita組曲，將樂曲中圓熟的技巧，以及難以形容的高貴藝術，展現得淋漓盡致，可以說是收錄巴哈鍵盤音樂的精華。這套「組曲」極富個性，也觸及深奥的精神光輝。亦是巴哈本人拿來出版的少數作品之一。彈奏者必須注意裝飾音的正確彈奏方式。