人民音樂出版社

對聲樂的全面瞭解、學習、訓練是伯克利音樂學院聲樂系每一個聲樂學生的必修課。《當代流行歌手聲樂技能訓練》是安妮.佩克漢姆繼其在伯克利音樂學院有影響，同時也是暢銷的《當代流行歌手——聲樂技巧基礎》一書之後的又一本力作。它將更好地幫助歌手通過嗓音健康、熱身準備訓練，獲得進一步的高級技巧以及舞台表演忠告，包括隨書附增的一張互動教育CD。 

對聲樂的全面瞭解、學習、訓練是伯克利音樂學院聲樂系每一個聲樂學生的必修課。《當代流行歌手聲樂技巧基礎》由兩部分組成，第一部分包括嗓音研究、氣息控制、喉部解剖、歌唱聲區與共鳴；第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供給歌手學唱的《Yesterday》、《 I'm Beginning to See the Light》、《I Heard it Through the Grapevine》等歌曲。在附錄部分中，還附有聲樂的專業術語、相關資訊，以及索引。

本書由兩部分組成，第一部分包括嗓音研究、氣息控制、喉部解剖、歌唱聲區與共鳴；第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供給歌手學唱的歌曲。本書含光盤。

用數以千計的流行音樂寫作技巧點燃你的想象力！《流行歌曲寫作·旋律》以伯克利音樂學院流行音樂寫作課程為理論基礎，提供的循序漸進式的教學指導將幫助你創作出優秀的流行歌曲。無論你是不識譜的音樂寫作新手，還是經驗豐富的創作者，《流行歌曲寫作·旋律》都會幫助您開闊音樂寫作的思路，豐富您的音樂創作內容。《流行歌曲寫作·旋律》主要會幫助您學習現代流行音樂中的各種基本創作技巧。在每課後都有輔助課程學習的練習作業，使您能輕鬆地將理論付諸于實際創作中。您將逐步突破音樂創作中的障礙，輕鬆、簡單并發自內心地開始您的音樂創作事業。

歌唱（合唱）部分，教學重點可放在一至四及七至八章，這是歌唱（合唱）教學最基本的知識，最基礎的教學技能；五至六章為課程提供進一步的加深與拓展，實際教學中各校老師可根據課時及教學進度適當掌握。歌唱（合唱）教學如果僅僅類同于一般合唱隊的排練――練練聲然后就練唱歌曲，而不結合講授歌唱（合唱）教學的基本規律和基本教學方法，這樣是無助于師範（音樂教育）學生教學能力培養的目的的。歌唱課堂教學應該是一個有理論有實踐的教學互動，是理論與實踐結合的教學示範。《歌唱與指揮實用教程》“咬字、吐字”一章，是依據我國著名合唱指揮家馬革順教授的學術理論編寫的。馬革順教授的合唱學術理論已經成為我國眾多合唱指揮著作的規範，在此僅向合唱泰斗馬革順教授表示衷心的敬意。

《合唱指揮/全國高等院校藝術教育規劃教材》由合唱篇、指揮篇和曲目篇三部分組成。緊密結合教學實際，力求體現基礎性、實用性、靈活性以及趣味性的並存，強調基礎訓練與指揮實踐的有機結合，注重理論知識的準確與系統，力求言簡意賅。基礎知識與基本技能的訓練由八個部分組成，其中又分為各課的具體知識與基礎技能、技巧的關係說明。教材將科學系統的知識與技能技法的訓練有機地融為一體，努力做到既突出內容的人文因素，又為教學提供可操作性。

《合唱與指揮》包括了合唱與指揮的基本理論、指揮動作的基礎。每個章節附有思考與練習及指揮實踐民合唱實踐的合唱歌曲。通過講授與學生的思考、練習和實踐，最后要求學生掌握合唱課的教學，合唱歌曲的排練與指揮演出的綜合能力。本教材是合唱與指揮較全面和實用的教材，而且其適用性很廣。其他如高等師範院校音樂專業的函授、夜大、教師進修，甚至中等師範的音樂專業班，均可以此作為教材。時也可作為自學合唱與指揮的參考書或課本。每一章節的內容，均以明了透徹為原則，既給任課教師留有講授的余地，又照顧到學生自學或復習時的可讀性。

這本教程的曲庫是作者根據相關調研的結果，反復進行精挑細選來完成的，最終將曲目的範圍及進行了縱橫的擴充，而數量得到了有效的精簡。教程前半部分涵蓋了從巴羅克、古典主義、浪漫主義、印象主義到20世紀之後一些經久不衰的鋼琴獨奏、聲樂、器樂作品，用於和聲、調性、音型、織體的分析；教程的後半部分特別收集的是一些各具特色的聲樂、器樂作品的旋律部分，供大家開展豐富、深入的實踐活動。

費利克斯·瑪麗亞·伽茨編著的《德奧名人論音樂和音樂美--從康德和早期浪漫派時期到20世紀20年代末的德國音樂美學資料集(精)》是德國音樂美學家、指揮家伽茨編輯並於1929年出版的一部音樂美學資料集。其中收集了德、奧等國48位作者論音樂和音樂美的相關文論(涉及1790年至1929年間出版的86部著作)。其中大部分作者都是名聲顯赫的學界泰斗，涉及的哲學家有康德、黑格爾、叔本華、尼采等，文學家有歌德、霍夫曼、施萊格爾兄弟、蒂克等，作曲家有舒曼、瓦格納、李斯特、勳伯格等，音樂學家有里曼、克雷奇馬爾、豪澤格爾、漢斯立克等，還有美學、史學、心理學等學科的領軍人物。此外，編者在導論中介紹了他編寫此書的目的及一種以他律和自律為主線的系統分類方法，並運用這一方法對相關文獻進行梳理，概述出音樂美學各重要流派的主要特點。

高佳佳、杜欣編著的《歌曲分析與寫作（師範院校職業院校通用全國綜合院校藝術教育規劃教材）》為普通學校、藝術院校、職業院校相關課程編寫。該書特點：其一，文字不多，既適應大眾需求又不失知識的嚴謹性。歌曲分析與寫作內容簡介：全書構架精簡，內容精煉，雖然文字不多，但全書有七十多個譜例說明問題，可謂“淺入深出”，是一本言簡意賅的“精華之作”。其二，書中的分析譜例均為當下大家熟知的創作歌曲（有少量民歌），選曲具有廣泛的代表性。其三，所涉及到的譜例全部為中國作品，分析譜例均採用簡譜。

《十八世紀鍵盤音樂》一書共有11章，50余萬字。書中對18世紀出現的鍵盤樂器和當時的樂譜文本問題進行了專題研究，在此基礎上對18世紀出現的巴赫、斯卡拉蒂、海頓、莫札特、貝多芬（早期）等作曲家的創作及作品進行了細緻的分析。書中附有不少圖片和曲譜資料。

中國業已成為一個鋼琴大國，但這並不意味著我們已經達到了鋼琴強國的標準和水平。因為，縱觀新中國誕生以來我國鋼琴教育走過的曲折道路，我們就會發現這個學科在許多方面還顯得相當薄弱，對于鋼琴文化的理解還處于一個“初級階段”。

《中國民間音樂概論》是中央音樂學院從1993年9月開設的課程。它集中而系統地講述我國民間音樂的發展狀況，并對我國民間音樂的五大類別――民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂在藝術特點和音樂形態方面的發展脈絡進行梳理和貫通，努力探尋我國民間音樂的發展過程及傳統音樂形態思維的特點。本教材為中央音樂學院本科生、大專生、進修生《中國民間音樂概論》課的必修教材，也是中央音樂學院音樂學系研究生入學考試的重要備考書籍。同時，它也可以作為我國各專業音樂院校、藝術院校、師範院校音樂系科師生學習中國民間音樂的參考教材，可為我國各地群眾藝術館、文化館音樂幹部搜集、整理、研究民間音樂的工作提供幫助，并可作為音樂愛好者涉獵我國民間音樂的一條途徑。