G.Henle Verlag
德布西不但是音樂史上的印象主義創始人，在音樂方面，將印象派繪畫中所洋溢的豐富色彩和透明流動爍閃，直接移植於作品音響中。『快樂島』需要高度鋼琴演奏技巧的樂曲，具有宏偉的表現力，洋溢豐富想像力與繪畫性色彩感的作品。愛的歡喜充滿全曲。
Telemann為德國作曲家歷史上最有貢獻音樂家之一，泰勒曼唯一的中提琴G大調獨奏協奏曲，據推測是他在法蘭克福活躍時期，為每周在佛拉文斯坦舉行的大規模音樂會而創作，採教會奏鳴曲樂章，將中提琴略帶鼻音的音色發揮淋漓盡致，為其傑出作品之一。改編為中提琴分譜+鋼琴伴奏譜。
Max Reger馬克斯·雷格 德國後浪漫主義古典音樂作曲家，受巴哈與布拉姆斯影響擁有極高的和聲和復調技巧，其作品多數結構嚴謹，形式複雜，常常採用變奏曲式，愛採用「純」音樂形式創作。3首組曲，作品131c，大提琴獨奏譜。
葛利格為挪威作曲家，作品36為唯一一首大提琴奏鳴曲，具奏鳴曲結構，大提琴與鋼琴線條緊密結合，動人旋律及豐富的和聲色彩，藉由大提琴悼念其胞兄，旋律優美，充滿北歐國家風格，大提琴奏鳴曲Op. 36與其它選曲，大提琴分譜+鋼琴伴奏譜。
海頓的第二號大提琴協奏曲，創作的年代和第一號相隔了將近廿年，此時海頓也擁有相當純熟的作曲技巧。在第一樂章中，大提琴表現的機會相當多，海頓運用了很多新的大提琴演奏技巧，也顯示出海頓勇於創新的勇氣。因此這首D大調大提琴協奏曲，也曾經和德弗札克以及舒曼的作品，合稱為「三大」大提琴協奏曲。在風格上已經進入正統的古典風格，快、慢、快形式的三個樂章，每個樂章都有非常高雅的主題旋律，尤其是在第二樂章抒情的主題，充分表現出海頓對旋律的天分、以及健康的美感。
德弗札克生於布拉格，是捷克民族樂派作曲家。作品旋律豐富，以鄉土的民謠和舞曲爲素材，斯拉夫舞曲的節奏之外，也可窺見到波西米亞民謠的基本風格，滲透著波希米亞的民族音樂，提昇作品藝術性。g小調迴旋曲，大提琴分譜+鋼琴伴奏譜。
蕭邦使19世紀的鋼琴音樂賦予新的風格，遺留了多數熱情與纖細的情感作品，是一位浪漫派作曲家, 收錄寫給大提琴與鋼琴的二重奏，序奏與華麗的波蘭舞曲 作品3,及魔鬼羅伯特主題協奏曲風二重奏曲。
此曲可能為海頓於1765年左右創作，視為一首非常精彩的大提琴協奏曲，充分發揮獨奏樂器高度的演奏技巧，證明海頓不同凡響的作品，全曲共三個樂章，以古典協奏曲的形式創作。(大提琴分譜+鋼琴伴奏譜)
蕭邦晚年所作大提琴奏鳴曲，正是蕭邦與喬治桑的感情逐漸破滅，體力逐漸衰退時期，自由寬廣而堅固的結構感，精緻大膽的和聲表現法，以及從中產生的幻想風格，反應在此作品中，亦是蕭邦生前最後出版作品。
貝爾格為奧地利維也納作曲家，與荀白克、魏本為第二維也納樂派代表人物，為20世紀音樂創新者。跟隨荀白克學習四年後，他寫了作品第一號，單樂章的《鋼琴奏鳴曲》。
聖桑為浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是一位多產的作曲家，音樂建立在後期浪漫派間堅實的技巧上，富於瑰麗色彩，對法國樂壇及後世帶來深遠的影響。「Havanaise 給小提琴與管弦樂 Op. 83」小提琴分譜+鋼琴伴奏譜。
古典時期捷克作曲家Johann Baptist Vanhal 約翰·巴蒂斯特·萬哈爾，是一位極多產的作曲家，他一生共創作了約1300首作品,包括交響曲、室內樂作品、教堂音樂、歌劇、聲樂作品以及寫給不同獨奏樂器的協奏曲。收錄低音大提琴協奏曲(Double Bass Concerto)作品。
莫札特為奧地利作曲家及鋼琴教師，為鋼琴譜寫無數出色的作品，音樂隨處流露出新鮮的氣息無比自然，蘊藏於和聲中的美感無比清新、巧妙。「Sinfonia concertante E flat major K. 364」降E大調為小提琴與中提琴的交響協奏曲K.364
Hummel胡麥爾為奧地利作曲家、演奏家及鋼琴家，音樂反映出從古典過渡到浪漫時期。E大調小號協奏曲，目前一般以降E大調演奏，小號分譜+鋼琴伴奏譜。