本書授權譯自『Understanding Post - Tonal Music』.
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這是一本有關分析、理論和20世紀後調性音樂作曲方法的教科書。雖然《當代外國高校精品音樂教材：理解後調性音樂》主要是為本科生或研究生編寫的關於20世紀音樂的分析教程，但由於在每章結尾處都包含大量作曲練習（對應該章分析示例的模仿練習），因此本書也可以作為作曲學生的教科書。
正如書名所揭示的，本書重點強調的是“理解”和“音樂”兩個方面。此外，本書的書名還對作品研究的範圍做了清晰的界定：只包括後調性音樂。因此，儘管調性音樂（基於功能和聲調性及其擴展的音樂）在20世紀仍然被創作（而且在21世紀仍有作曲家在創作這樣的音樂），但本書卻不會對此進行研究。下面，讓我們來瞭解本書的幾個關鍵點。
前言
致謝
導言 二十世紀作曲風格概覽
多元的世紀：調性、後調性、無調性及其他風格
風格的萬花筒
第一章 音高中心性與動機細胞作曲
自然音組合
五聲音階組合
分析1.1:德彪西《沉沒的教堂》，選自《前奏曲》第一冊（《譜例集》之1）
分析1.2:斯特拉文斯基《春之祭》，第一部分引子（《譜例集》之4）
第二章 音高中心性與對稱
音程迴圈與八度等分
對稱的動機細胞
圍繞軸的對稱
對稱音階
分析2.1:巴托克《豐收之歌》，選自《44首小提琴二重奏》，（《譜例集》之5）
分析2.2:巴托克《全音音階》，選自《小宇宙》第五卷（《譜例集》之6）
第三章 音級集合理論概述
基本概念
音級集合：排序與基本關係
音級集合：更多的性能與關係
第四章 無調性音樂分析
無調性音樂分析
分析4.1：威伯恩《五樂章絃樂四重奏》，Op.5，第三樂章（《譜例集》之10）
分析4.2:勳伯格《痛苦與期望》，選自《空中花園之篇》，Op.15，No.7（《譜例集》之11）
第五章 汲取（並重新詮釋）過去
分析5.1:斯特拉文斯基《羔羊經》，選自《彌撒》（《譜例集》之13）欣德米特的理論與創作前提
分析5.2:欣德米特《G調間奏曲》，選自《調性遊戲》（《譜例集》之14）
第六章 創新未來
艾夫斯與音樂借用
分析6.1:艾夫斯《籠子》（《譜例集》之17）
分析6.2:克勞福德《迪阿風組曲》No．4，第三樂章（《譜例集》之18）
第七章 十二音音樂Ⅰ：導論基本原則
建立一個音列
標記音列形式
建立一個十二音矩陣
不用矩陣確定音列形式
分析7.1:達拉皮柯拉《對位練習之二》，選自《安娜莉貝拉的音樂劄記》No．5（《譜例集》之19）
分析7.2:達拉皮柯拉《四行詩》，選自《安娜莉貝拉的音樂劄記》No.Ⅱ（《譜例集》之20）
……
第八章 十二音音樂Ⅱ：不斷稱和配套
第九章 序列主義：1945年後的發展
第十章 拓展音樂時間性的限制
第十一章 偶然音樂、音響集群及其他
第十二章 過去與未來相遇的地方
第十三章 簡約的方法
第十四章 進入十一世紀
| 書籍資訊 | |
| 原文語言 | 簡體中文 |
| 裝訂 | 平裝 |
| 形式 | 書 |
| 外型尺寸 | 約B5尺寸 |
