西方音樂史 第六版 (簡中)

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第六版 序言
 
  這本備受歡迎的教科書的新版問世同時提供了一個機會，使它在這個變化的世界中繼續受到推崇。1980年，我們把唐納德.傑.格勞特的《西方音樂史》（HWM）第三版從一卷本的音樂史修訂成一整套的教學材料，其中還包括一個兩卷本的譜例集和配套的唱片。我對這一版的參與極其有限，其中的增編主要是根據我當時編輯的新版《諾頓西方音樂譜例集》（NAWM），而提供了一些簡短的分析和背景評論。當代早期音樂運動產生了許多專業和半專業的演出團體，使我們得以聆聽到各式各樣的音樂，我們甚至為配套的唱片獲准使用一些最優秀的表演。在後來的NAWM的每一版中，出版業對我們的要求做出更積極的反應，因此，我們現在就有了一些最優秀的、有代表性的演繹。

我為本書HWM第四版（1988）配套的譜例集所選的曲目寫了更加擴展的評注，並把它們用方框隔開，以便不打斷歷史的述。唐納德.傑.格勞特在長期臥病之後於1987年不幸病逝，而我得益於1960年以來對中世紀、文藝復興和巴羅克時期音樂研究的巨大進展，由此徹底地修訂了本書的前半部分。我把原置於書後的參考文獻和大事年表同各章的內容結合起來。我也增加了一些“插入短文”，其中登載了作曲家、音樂家和旁觀者們對他們時代的音樂富有特色的、尖銳的評論。

在HWM第五版（1996）中，對譜例集中的樂曲評注被移到NAWM。這對研究樂譜和聆聽音響都很方便，因而受到了人們的歡迎。得益於20世紀80年代和90年代關於古典主義時期和浪漫主義時期學術研究的繁榮，我改寫了本書下半部的大部分，並擴大了對20世紀的覆蓋面。其中共有三章和另一章的一部分論述了20世紀，其中的一章回顧性地論述了美國音樂。我恢復了術語彙編，這些都是重新改寫的，並指出該術語在正文中使用的地方。我們增加了一些插圖，說明視覺藝術的平行發展，或展示音樂產生的社會背景。本書的排版設計者還在正文中使用了套色，特別標明一些新增加的頁邊小標題，使之幫助流覽者找到正文中的資訊。

現在的這一版不僅看起來有所不同，而且在內容和形式上都有了改進。全書經由一個專家小組的批評性的審查。對於本書的第六版和NAWH的第四版，出版者接受了我的建議，任命了一個編輯顧問委員會來評價一些專門的章節。顧問委員會名單見目錄的最後一頁，他們對於第五版和我的第六版草稿提出了認真的批評和建議，對此我深表感謝。我也得到詹姆斯.海波科斯基關於義大利歌劇的一些建議，我對他表示特別的感謝。這一版的許多新穎之處，都是由於這一審核而促成的，但如果本書還存在什麼缺點的話，他們並不負什麼責任。

考慮到最近的研究成果，我繼續在本版中重寫了許多段落和一些完整的部分，努力做到表述直接、前後風格一致、緩和個人對音樂和歷史的觀點，並削減對次要問題的討論。本版增加了一些新的圖解和插圖。雖然說一幅圖畫足可以抵一千字的作用，但通常還是寫了大量的說明文字，以闡明它為什麼如此有價值。時間表取代了年表，?譹?訛增加了一些新的插入短文，新繪了一些歷史地圖，指出音樂史上的重要地點。我深深感謝諾頓出版公司的編輯凱瑟林.塔拉萊，因其參與了這些改進；對簡.霍帕爾的組織工作我也表示感謝。

最近，女性在音樂史中的重要作用得到承認，這使我極大地注意到她們作為作曲家和演奏（唱）家的許多成就和貢獻。她們的音樂在本書中有所論述，在NAWM中也有所體現。

從HWM第五版和NAWM第三版開始的一個很重要的提高，是彼得.柏克霍爾德編寫的《學習與聆聽指南》，它提供了學習本書的建議，各章的目的和內容的概述、思考題、名詞術語的復習、分析譜例的練習，以及自我測驗的材料。另一本新的輔助性出版物是阿米.愛德蒙茲編纂的《教師手冊》，該書是以一位富有獻身精神和創新精神的教師的經驗為基礎的。

最後，通過諾頓出版公司的網址 http://www.wwnorton.com/grout，你可以得到一份極有價值的互動材料，它是專門為了使用HWM和NAWM而設計的。這個網址分成兩個部分，第一個是下載網址，包括與唱片同步的約七十段簡短的聆聽指南。第二個網址是History of Western Music webBOOK，它能使學生自由進入各章梗概的頁面，並給學生提供復習小測驗和同插圖與音樂相關的辭彙表。此外，彼得.柏克霍爾德還設計了一套以網路為基礎的互動聽力練習。

從基本的架構來看，HWM仍保留著唐納德.傑.格勞特20世紀50年代寫作音樂史時所具有的學術性和綜合性。當然，自從格勞特教授寫作本書第一版以來，音樂史的教學和研究的範圍都擴大了。那時人們一般都同意西方音樂的範圍，然而很少有人懷疑研究西方音樂史的價值。但是隨著各地人口多樣性的增加，對於每天被練習和聆聽的音樂與西方藝術傳統之間的關係，現在已經理所當然地受到質疑。我們書名中的“西方音樂”，曾導致一位元互聯網的零售商把這本書列入“鄉村與西部音樂”目錄中的不同凡響的“暢銷書”。這的確使人們承認歐洲音樂文化同美國音樂文化只是若干文化中的一種，它們的不同的歷史理應得到研究。音樂史的教師們也認識到這一點，出於對本地的興趣和偏好的敏感，已經把他們課程的範圍延伸了，特別把民族音樂、流行音樂和爵士音樂包括進去。這種做法在課堂上是值得肯定的，但是如果仿效他們的例子，把本書轉變為一本世界音樂史，那不僅是不實際的，而且將使本書喪失它多年以來所贏得的權威性。一本書並不能取代一位面對特定班級的睿智的教師。在這一版中，我繼續遵循原作者和編輯們所設的限制，並在此範疇內設置自己的目標，那就是對我們最熟知的音樂傳統做一番忠實且通俗易懂的概述。

比起以前，我們現在有更多的理由來對待這一傳統。本書中所討論的音樂作品繼續獲得全世界的聆聽,其中一些最優秀的演繹者來自非西方國家。在全世界,音樂會中所演奏和演唱的音樂,以及在唱片中聽到的音樂,其範圍大部分包括了本書從頭到尾所考慮到的曲目。1960年時的情況還不能這樣說,那時早期音樂很少演出，20世紀的作品也很少見到。

無線廣播台所說的“古典音樂”已經真正成為一種全球的事業。這本書的幾個版本,都曾被譯為中文、荷蘭文、法文、義大利文、日文、朝鮮文、拉托維亞文、葡萄牙文、西班牙文和威爾士文。它的國際英語版本在英國、澳大利亞和新西蘭得到廣泛的閱讀，我們有義務使這個最廣泛的讀者層獲得最優秀的音樂知識。

我們的書名悄然忽略了這一事實:在過去，這本書僅僅涉及“藝術”音樂。應該承認,這是一個不精確的觀點。傳統的或民間的音樂,通俗的娛樂性的音樂,爵士樂、搖滾樂和說唱樂,它們往往都有類似的藝術性。但這些擴大的曲目在書中卻未能受到公正的對待,本來它們憑本身的特性理應受到認真的研究。目前,美國的本土音樂已經很有影響,並已成為音樂會音樂的一部分,我們將在最後一章“20世紀的美國”中談到它們。

讀者如果覺得最前面的那些章節艱澀難懂,那就應該毫不遲疑地把它跳過去,等待以後再去回答諸如調式的起源或文藝復興的人文主義背景這些問題。本書大部分對音樂技法的討論已在版面編排上作了區別處理,讀者也可以很有把握地把它們略過去,直到一個相關的問題出現為止。

雖然我已經清除了本書中許多不必要的細節,但龐大的信息量仍成為一些學生的重負。他們說,他們自己總是不清楚究竟要學多少。肯定地說,他們不需要知道許多人名、作品和事件。教師們必須引導學生們學習,並強調哪些是重要的。雖然本書廣泛地被用作教科書,但它仍然是一本名副其實的歷史書,它反映了這一學科的豐富性和複雜性。一些事件初讀時可能看似無關，但是可能會用於另外時間遇到的特殊的課程。我們想使那些缺少參考書的人,在一個課程結束後很久,仍然常年把本書作為一個資料來源。

雖然NAWH能夠獨立存在，但它仍保持了同本書的密切聯繫。因為在本書中幾乎每個選段都得到一定篇幅的論述，並且全部都被提到。偶爾也有這種情況：在NAWM中出現的譜例，也出現在本書之中；在本書中的評注，可能是在NAWM中所說過的重複。一些新增加的譜例，以及它們與歷史考察的結合，也使得本書更加自成體系。其中的有些累贅之處也是為了強化和復習的教學目的。

NAWM兩卷的全部作品也以唱片形式出現，它分為兩套，每套有六張CD。本版中大量的選段都是新的，其中展示了一些當代最優秀的演奏家和演出團體的演繹。除了六張CD版本，同時也出版了包含四張CD的精選套裝。

諾頓出版公司的音樂主編邁克爾.奧克斯及其編輯班子經常提出建議並給予支持，我不能一一地感謝他們的貢獻。

我還要感謝親愛的妻子伊莉莎白.凱特爾，她溫情地分擔了家庭和生活中的重擔，也分擔了一個身不由己的作者在身心上不可避免的混亂。

克勞德.帕利斯卡 於康涅狄格州漢頓

本書編輯顧問委員會成員
J. 彼得.柏克霍爾德（J. Peter Burkholder），印第安那大學
 喬治亞.科沃特（Georgia Cowart），南卡羅萊納大學
 芭芭拉.魯薩諾.漢寧（Babara Russano Hanning），紐約城市大學紐約城市學院
 斯蒂芬.欣頓（Stephen Hinton），斯坦福大學
 傑夫裏.卡爾貝格（Jeffrey Kallberg），賓西法尼亞大學
 湯瑪斯.J.馬蒂森（Thomas J.Mathiesen），印第安那大學
 伊萊恩.西斯曼（Elaine Sisman），哥倫比亞大學
 潘蜜拉.斯塔爾（Pamela Starr），內布拉斯加大學