中國音樂史略 (簡中)

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序
中國是個多民族的國家。在從上古至今的悠久歲月中，各一條腿單位那位同創造了祖國的優越的音樂文化。今天面對著這樣豐富多彩的音樂文化遺產，本書著者吳釗、劉東升兩君，根據大量有關的文獻資料、考古資料以及社會調查資料，比較全面而概括地對中國音樂史加以論述，既說明了他們自己的研究心得，又介紹了不少中外學者的研究成果，可以反映出中國音樂發展的來龍去脈。 

我讀了本書之後，感到收藏很大，而其中關于以下幾個方面的論述使我感受更深︰ 

音樂的本源出于民間。就樂曲說，有些是民間的集體創作或民間藝人的創作，有些是音樂家從人民生活中汲取了藝術原料而創作，或在民歌的啟發之下，或在民歌的基礎上創作的。本書中隨時指出了這一點。例如強調《詩經‧國風》大部都是民間歌謠，《楚辭》中有些作品是在民歌的基礎上加工改編的；即使魏晉和歌及相和大曲。按相和歌原出于“漢世街陌謠謳”，相和大曲即相和歌的高級形式。此外，又如對後來產生並不斷發展的描寫秦漢之際楚漢鏖戰的琵琶曲《十面埋伏》，書中也指出它的兩段尾聲是采自民間曲牌《五聲佛》和《撼動山》的曲調。當然其他部分也可能有民間曲調。 

音樂文化是日積月累而形成的，又是各個歷史時期的文化的一部分，有時代特色。在歷史上，新音樂都是在繼承了舊音樂的成就，在新的社會條件之下發展起來的，例如書中指出南北朝的清商樂是在南方民歌“吳歌”、“西曲”的基礎上，繼承了相和歌的傳統而發展起來的新樂種；北宋末年在溫州出現的南戲，原是在當地的民歌、曲子的基礎上發展成的一種民間戲曲，後來又吸收了唱賺、諸宮調及雜劇的若干成就才逐漸趨于完善。音樂史上這種不斷的推陳出新的運動一直在進行著。 

每個民族或國家的音樂文化的發展，主要是由各自社會發展的動力所觸發的，而本國各民族之間或本國和外國之間的音樂文化交流，也起了一定的推動作用。本書著意論述了這些問題，例如指出戰國時代西南地區的“滇國”即借鑒中原的編鐘而鑄造具有本民族特色的編鐘，漢朝的鼓吹曲中吸收了北方少數民族的歌曲，南北朝時期西部少數民族的樂章不斷地傳入中原，等等。此外，書中也說到中國和亞洲及歐洲音樂文化的交流情況，特別指出中國和近鄰日本密切的音樂文化關系。這不僅是回憶往事，而更重要的則是重溫歷史友誼。 

本書也扼要地介紹了中國古代音樂學家的一些學說，如《樂記》一書認為音樂應反映社會現實，應發揮教育功能，等等。這些主張雖然有歷史的、階級的局限性，但可供我們參考。 

書中所用史料有直接的，也有間接的，但本書從始至終力圖突出音樂主線，不時發出或流露音響，所以讀起來，不會感到寂寥。