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每日必彈 琵琶練習曲(最新修訂版) (簡中)

每日必彈 琵琶練習曲(最新修訂版) (簡中)
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每日必彈 琵琶練習曲(最新修訂版) (簡中)

    此書為技巧性練習書,在功能上類似《哈農鋼琴練指法》,即為學習琵琶者每日練琴之前的必彈曲目。

  • 庫存狀況: 缺貨
  • 出版社: 上海音樂出版社
  • 作者: 劉德海
  • 出版日期: 2014/1/1
  • 總書頁: 99
  • 商品編號: 9787805538792
  • ISBN: 9787805538792
NT 144
NT 144
未稅: NT 144

簡介

大陸出版品因裝訂、紙質品質及保存、貨運條件與台灣出版品有相當的落差,除破損等較嚴重的狀態,其餘壓痕、折痕皆為正常一般銷售之商品。

《每日必彈琵琶練習曲(最新修訂版)》意在提供一些新的訓練方法和手段,內容安排非技術教程系統序列。
1.新發現的某些技術並不一定就是高級技術,它們恰恰是基礎教學中所必備的內容。琵琶基本訓練內容之豐厚、要求之精細莫過於今日,不可一日不練功。“以曲代功”難以再適應新的潮流。2.技術訓練的實質是美感訓練,沒有美感訓練,怎有美的音樂?彈挑本質是陰陽之美,輪指本質是曲線之美。所謂“統一聲音”、“一點論”或只允許一種聲音與一種方法的存在等等都是違背美學原則的。技術訓練要充分注意並發揮琵琶三大特色:右手陰陽之美、曲線之美和左手虛實之美。3.強調整體性訓練原則。食指與大指的獨立性、彈挑與輪指以及右手與左手的規範性訓練、幾種基本手形和方法並駕齊驅,一步到位。任何局部性的、帶有誇張的特殊訓練方法和手段不宜在初級階段教學中過多採用。4.不以手形、靈活、放鬆、美感為前提,單純追求強度是基訓中最為嚴重的問題。強度是技術量詞,力度是含有哲學意義的藝術處理範疇用詞,不能將強度與力度等同,混淆兩者概念,否則音樂將陷人膚淺。
劉德海,現任中國音樂學院教授。1970年劉德海擔任中央樂團獨奏演員,經常參加國內外音樂會演出。60年代初起,劉德海先後訪問了歐洲、亞洲、非洲、美洲共三十多個國家,並在那裡進行了大量演出。1979年開始,他與著名指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團三次合作,演出了琵琶協奏曲《草原小姐妹》等樂曲,井灌制了唱片。1981年以來,劉德海還與柏林交響樂團、德意志廣播交響樂團、新加坡交響樂團合作演出,他的高超技藝、獨特的演奏風格和極大的演出熱情,吸引和征服了國內外廣大的聽眾。劉德海的藝術思想是在藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、民族性、世界性三個方面把人的精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發展成功地結合起來。經過三十多年的藝術實踐,兼收並蓄、博採眾長,大大發展了琵琶演奏技藝,形成了熱情奔放、獨特新穎的演奏風格。他的演奏不僅嚴謹、完整,而且技巧純熟、音色寬厚,擅長表現多種風格的樂曲,《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《平沙落雁》等均為他的傳統保留曲目。目前還創作了人生篇:《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》;田園篇:《一指禪》、《故鄉行》、《天池》、《金色的夢》;宗教篇:《白馬馱經》、《滴水觀音》、《喜慶羅漢》等新曲,無論在題材、內容和技巧方面都標誌著琵琶藝術的新發展。
琵琶聲,見不著摸不著只能聽,其屬性為“虛”,為了傳承非往“實”里說,于是“言”把琵琶管理起來。說不清楚就“書”,有根有據有條有理,文字又把琵琶管理起來。琵琶“說”清楚也“寫”清楚了,這塊木頭還是不出聲。
文化,說到底是一個民族記憶的能力、容量、品位及其記憶方式。我們聰明人常把非“言”非“書”的模仿記憶的“琵琶第一課”遺忘了。手只聽命于“言”與“書”,“書不盡言,言不盡意”(《周易》·系辭傳),結果很可能落得個恬恬而彈琵琶。
“言”琵琶,“書”琵琶,還有一個“彈”琵琶,三個環節三種語境。

目錄

當代琵琶大師劉德海簡介寫在前面(原版)前言(新版)一、練習曲1.開門三件事2.音階4.節奏練習5.指力練習6.第一把過弦7.活指練習8.縱橫彈9.過弦與滾奏(彈與挑重拍轉換)lO.“芭蕾舞步11.高把位練習12.八度跳(五聲音階)13.大跳之一(七聲音階)14.跳躍過弦之15.第一把七聲音階過弦16.跳躍過弦之二17.分解和絃過弦18.大跳之二19.“裡外外裡”過弦20.“外裡裡外”過弦21.不規則節奏22.小舞步(三連音)23.旋轉(六連音)24.聽雨(五連音)25.長輪與半輪27.輪與左手的配合28.輪的分解練習29.搖籃曲(輪的變化與呼吸)30.盼望31.輪的強度層次變化32.半輪裝飾33.左右手平衡練習之34.左右手平衡練習之二35.左右手平衡練習之三36.“爪”的裝飾37.快速打音38.青春舞曲39.兒童舞曲40.“左”追“右”(左手追右手的靈活度)41.“2”追“1”(二根弦過弦追上一根弦的速度)42.“大”追“食”(大指追食指的靈活度)43.“收不住”(無過弦概念訓練)44.“擠不進”(保持快彈手型)45.南腔北調(彈挑開手板)二、樂曲鳳求凰風人松京劇曲牌聯奏朝元歌快樂的小和尚三、琵琶新思維99話題【開場白】1.輪指方法總要領是什麼4.輪指在弦上觸弦點是“一個點”,還是多少點6.強調在弦上最佳點發音,會不會影響音色變化9.什麼叫“向2進軍”10.每天堅持一個一個指頭誇張撥弦的輪指訓練,結果長輪還是不勻,為什麼14.挑輪的要領是什麼15.怎樣練裡弦輪16.雙弦輪與單弦輪要求一樣嗎17.為解決快速彈挑先練慢,練了之後還是快不起來,什麼原因18.左手如何跟上右手的靈活度達到左右手平衡19.一碰到過弦速度就受影響,怎麼辦20.練習跳把有什麼“訣竅”21.怎樣練習掃拂22.搖指到底有多少種方法24.反正彈指法符號和演奏方法要領是什麼25.最難的技術是快速彈挑嗎26.介紹幾項特殊音響的彈奏方法27.如何理解用力的緊與松28.平時功課忙,每天只有一小時練琴時間,怎樣充分利用這一小時29.練了上百條練習曲為什麼還是彈不好樂曲30.前輩所說“演奏自動化”是怎麼回事31.“聰明反被聰明誤”發生在琵琶上有什麼例子可舉32.一個有關彈挑音色的“怪現象33.技術系統總體審美標準今天與過去幾十年相比有什麼質的變化【給技術與樂器以“人文關懷”】34.為什麼說左手顫音是技術又不是“技術”35.左手滑音有藝術要求嗎36.“帶起”最容易,難道還有講究嗎37.滾奏聲音是否有“文”“武”之區分38.演奏和音,有時用“雙彈”有時用“分”,兩者有何區別40.反正彈的真正意義何在41.如何解釋“一心兩用”42.如何培養“餘音”意識43.“彈好琵琶與好彈琵琶”這句話什麼意思44.“軟著陸”是什麼意思46.如何用琵琶“視唱練耳”【解讀音樂】47.如何解釋並區別音質與音色、力度與強度、速度的節奏與節拍、技術與技巧幾組概念48.在技術上任何調整虛與實的概念49.為什麼說解讀音樂要從練習曲開始53.怎樣理解琵琶傳統樂曲內容55.如何用樂曲實例來解讀音樂56.試用8首樂曲表述音樂的開頭與結尾的藝術設計57.不彈“小曲”行不行60.如何理解“三分樂譜七分心境”這句話的含義61.《宗教篇》有幾首以佛教為題材的音樂,如何演奏這些樂曲62.如何理解“此時無聲勝有聲”這句話的意思63.“新”的背後是什麼【向“兩難悖論”挑戰】66.十二平均律與傳統音律能否兼容67.這幾十年已經不用下出輪了,為何現在要重新起用它68.假指甲與真指甲能否在一個人手上並存69.鋼絲弦的“鋼”聲能否多增加一些“絲弦”聲70.能否從形制改革上“解放”第三、第四把技術的發揮71.樂譜“數字化管理”的兩難在哪裡【舞臺教學護琴護手】72.談談演奏舞臺小經驗73.如何安排專業音樂會74.怎樣欣賞演奏家的演奏75.上臺表演,老師總要我晃動身子或晃腦袋,這對不對79.學生每換一位教師總要從頭改一次方法,都改亂了,該怎麼辦80.談談護琴小常識82.為什麼琵琶擰軸校弦如此困難83.拴弦竅門和第二弦音準微調補救辦法84.造成右手手腕損傷的原因是什麼85.不用樂器也可以“練琴”嗎86.一把樂器到底能使用多久【大視角】87.當前琵琶創作狀況如何91.談談琵琶創作理念92.如何理解“弦上功夫在弦外”一說94.如何打造琵琶“綠色理論”95.世界鼓噪“後現代”,琵琶何處去97.21世紀應該培養什麼樣的琵琶人才98.“九九歸一”,你手上的琵琶做點什麼事【未蓋棺先定論】99.略舉16條“說你沒商量附論文:換個語境“說’’彈輪

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書籍資訊
記譜法簡譜
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樂器琵琶
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