設計用的素描

【序】

設計各分野無止境的擴大與進展，將給教育方面帶來新刺激與改革之傾向。

如此狀況下，傳統已久的素描敎育，到底能符合時代之要求，其內容能適合設計之發展，這種反省當然就引起斯界討論之問題。

傅統之素描，專爲大學設計系爲準備入學考試而設置的，故其學習目標與學習內亦是配合它而安排，所以對培養職業設計家爲主的觀點來，它或許太幼稚了而不値得去重視。

其理由之一是：從過去圖案敎育時代延續的動植物寫生以及精密描寫方法，完全與今日的設計目的成遊離不發生關係的局面。理由之二：從純粹美術導入進去的素描，是完全注重個性表現爲中心之敎學方法，缺少設計所必須的普遍性之傳達。

只賴有限之經驗或主觀之判斷，如此偏移之指導方法絕不會產生萬人能滿意之素描敎育系統。尤其，在今日其組織愈趨愈複雑之設計來說，我們欲把設計之機能完全做出來，就要把科學之知識與適應力導人進去素描之敎育系統上。

本書，在卷頭上先把素描（Drawing）之意義解釋淸楚，然後再涉及到它與視覺設計如何發生關係。第二歩說明知覺之各種恒常現象以及簡潔化現象對素描如何發生影響，然後克服這些現象後才能成爲素描訓練之基礎。設計用的素描必須經過這些訓練之過程，才能收到預期的學習效果以及合理化之表現方法。

對空間、光、量與質等要素之表現來說，筆者儘量予以科學之分類，避免筆者賴其直感從事繪畫，而把學習者平易地導進計劃性之學習，與如何獲得其表現之技法等。

對人體表現來說，先理解吾人之構造是必須的，所以解剖學是人體表現不可或缺之知識，因此古典的參考書以及表現例子之說明，對我們從事人體表現時相當有幫助。

本書是爲了設計家以及插圖家如何獲得基礎素描之理論以及技法而寫的書，當然由於篇幅有限不能盡到滿意之說明處必很多，那就有待筆者今後之繼續研究而來補充了。最後仰祈斯界前輩予以不吝地指正與批評，使此本設計用的素描多少能使學者獲得科學化之學習，若此不但筆者有幸，學者亦必感謝對我們提供寶貴意見之人。

【作者簡介】

伊東壽太郎

多摩美術大學 油畫科畢業
視覺設計研究所畢業
考察歐美的設計教育出國2次獲得BDC 銅牌獎、SDA銀與銅牌獎
主辦伊東設計研究所
多摩美術大學視覺設計科 副教授
日本設計學會會員

【譯者介紹】

王秀雄

國立師範大學美術系畢業
日本國立東京教育大學美術教學碩士
國立師範大學美術系副教授
私立大同工學院兼任副教授

【內文選讀】

第一章 設計用素描與製圖

對讀者來說『Drawing』這名詞好像不常聽到與用到。其中有的人，把它想成『製圖』的意思，當然『Drawing』裏亦包括『製圖』，可是『Drawing』亦具有與『素描』同樣的意義的話， 到底『Drawing』是指什麼東西，讀者大體上就能領悟出來。

與『Drawing』相比，『Dessin』這一名詞，好像用得較普遍與廣泛，那麽到底這一名詞何時輸入到日本來的呢？

其正確時間，迄今還不大淸楚，可是大概在明治初期才輸入到日本的，現在讓我們來追索它的演進史。

於日本，對西洋美術之研究，把它做一正式之學問而開始對它正式地研究其時間是『德川幕府』之末期，換言之， 西洋美術研究之胎動實起於『德川幕府』的安政年間。

在『安政4年』〈1857年），德川幕府爲了輸入先進國家之科學技術而設立的機關，名謂『蕃書調所』內另設立一『繪圖調方』，在此專司美術之機關內，『川上冬崖』（1827〜1881）等人把荷蘭、英國書籍翻譯成日文，或研究西洋畫之技法等，並兼指導後輩之工作。在同安政年間時，有一英國人名叫……