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用數以千計的流行音樂寫作技巧點燃你的想象力!《流行歌曲寫作·旋律》以伯克利音樂學院流行音樂寫作課程為理論基礎,提供的循序漸進式的教學指導將幫助你創作出優秀的流行歌曲。無論你是不識譜的音樂寫作新手,還是經驗豐富的創作者,《流行歌曲寫作·旋律》都會幫助您開闊音樂寫作的思路,豐富您的音樂創作內容。《流行歌曲寫作·旋律》主要會幫助您學習現代流行音樂中的各種基本創作技巧。在每課後都有輔助課程學習的練習作業,使您能輕鬆地將理論付諸于實際創作中。您將逐步突破音樂創作中的障礙,輕鬆、簡單并發自內心地開始您的音樂創作事業。
流行音樂多聲部寫作是一個全新的課題,也是這麼多年以來一直不夠重視的研究課題。流行音樂的多聲部包括歌曲的伴唱、Accapella音樂兩種形態。流行音樂演唱具有特殊性,所以,流行音樂的多聲部寫作除了要利用大量的和聲學理論外,還要研究人聲與樂隊的編配。
費利克斯·瑪麗亞·伽茨編著的《德奧名人論音樂和音樂美--從康德和早期浪漫派時期到20世紀20年代末的德國音樂美學資料集(精)》是德國音樂美學家、指揮家伽茨編輯並於1929年出版的一部音樂美學資料集。其中收集了德、奧等國48位作者論音樂和音樂美的相關文論(涉及1790年至1929年間出版的86部著作)。其中大部分作者都是名聲顯赫的學界泰斗,涉及的哲學家有康德、黑格爾、叔本華、尼采等,文學家有歌德、霍夫曼、施萊格爾兄弟、蒂克等,作曲家有舒曼、瓦格納、李斯特、勳伯格等,音樂學家有里曼、克雷奇馬爾、豪澤格爾、漢斯立克等,還有美學、史學、心理學等學科的領軍人物。此外,編者在導論中介紹了他編寫此書的目的及一種以他律和自律為主線的系統分類方法,並運用這一方法對相關文獻進行梳理,概述出音樂美學各重要流派的主要特點。
高佳佳、杜欣編著的《歌曲分析與寫作(師範院校職業院校通用全國綜合院校藝術教育規劃教材)》為普通學校、藝術院校、職業院校相關課程編寫。該書特點:其一,文字不多,既適應大眾需求又不失知識的嚴謹性。歌曲分析與寫作內容簡介:全書構架精簡,內容精煉,雖然文字不多,但全書有七十多個譜例說明問題,可謂“淺入深出”,是一本言簡意賅的“精華之作”。其二,書中的分析譜例均為當下大家熟知的創作歌曲(有少量民歌),選曲具有廣泛的代表性。其三,所涉及到的譜例全部為中國作品,分析譜例均採用簡譜。
《中國民間音樂概論》是中央音樂學院從1993年9月開設的課程。它集中而系統地講述我國民間音樂的發展狀況,并對我國民間音樂的五大類別――民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂在藝術特點和音樂形態方面的發展脈絡進行梳理和貫通,努力探尋我國民間音樂的發展過程及傳統音樂形態思維的特點。本教材為中央音樂學院本科生、大專生、進修生《中國民間音樂概論》課的必修教材,也是中央音樂學院音樂學系研究生入學考試的重要備考書籍。同時,它也可以作為我國各專業音樂院校、藝術院校、師範院校音樂系科師生學習中國民間音樂的參考教材,可為我國各地群眾藝術館、文化館音樂幹部搜集、整理、研究民間音樂的工作提供幫助,并可作為音樂愛好者涉獵我國民間音樂的一條途徑。
本書與一般教材相比,更具有實際針對性和較強的實用性。它的突出特點是:(1)撇開單一訓練的模式,採取了基礎動作、肢體訓練、掌握舞姿、提高技巧相結合的多種組合性教材。這使學習者能避免單一基訓時的枯燥感,而且“組合”的做法加強了舞蹈的表現力,可提高學習者的套用能力的實用技巧。(2)突出了“身韻”訓練內容。中國舞的“身法和韻律”是獨具造詣的舞蹈精粹,是中國古典舞的特徵和靈魂,據此,該教材更具民族風格、民族情感。 此教材對專業院校、普通院校廣大師生及業餘舞蹈愛好者均有訓練價值和參考價值。希望它的出版對貫徹全面素質教育之方針,推支廣大青少年的美育活動能有所幫助。
《中國古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介紹了:舞蹈是藝術之母,是人類文化的啟蒙者。原始人類從本能情緒情感的發匯到生存欲望的表達、實現,都是領先動作來完成的。動作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化。舞蹈,是一個民族精神的表徵,通過舞蹈,我們可窺見民族的歷史的與文化。中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史,它是中國文化極其重要組成的部分。學習並掌握中國舞蹈文化發展的歷史,是舞蹈表演、創作和研究人員的必修之課。
本書是我社職業教育系列教材中的後續圖書,是教育部職業教育課程指導標準中相關專業的專業基礎課程。藝術概論是一門熔理論性和實踐性為一爐、操作性、鑒賞性較強的藝術人文素質提升為目的的各種非藝術類專業的通識課程和藝術類專業的基礎課程,課程教學注重理論聯繫實際,藝術理論融入教學實踐中,特別是在多種媒體教學資源中得到體現。有更多的感性直觀動態素材。由於學習該課程的學生多為在職業餘學習的成人,他們要克服工學矛盾,以自主學習為主,課程教學要努力為他們創造良好的學習環境和條件。
Training Tenor Voices《如何訓練男高音》是一本針對男高音嗓音教學的,集中概括了有關男高音嗓音原理與發聲技巧的方方面面,對不同的嗓音類別提供了很多針對性的建議與練習。內容涉及男高音的聲音分類、歌唱的呼吸、男高音的共鳴與如何得到共鳴的方法等
本書從歷史角度闡釋了「音樂學」——一個與音樂有關的廣闊研究領域的定義,涉及問題包括學科名稱的由來、學科的研究物件與范圍及方法論等。
本書以一般性歌曲、藝術歌曲和通俗歌曲為主要研究對象,適宜于開始進行歌曲寫作并熟練掌握五線譜,以及有初步和聲知識的讀者閱讀。本書分為上、下篇。上篇是從拿到歌詞以后,如何一步步寫下去,亦即沿著結構如何一句一句、一段一段延展下去作為主線的。因而結構安排、曲調和歌詞的結合以及一般性的歌曲寫作技巧是上篇的主要內容。下篇則是對寫作的一些技術性內容以及有關歌曲的體裁進行闡述。還應當說明,本書既然是一本自學教程,故在前面基礎單元和一些常用歌曲結構(如一段體、兩段體、三段體和多段體)均有供讀者試筆的習題。前面幾章還有習題解答提示。所謂習題,是從實踐的角度,讓讀者更好地掌握書中的內容;所謂解答提示,也僅僅是說明習題寫作的一種可能性而已。著者相信讀者們對這些習題所做的作業水平將超過這些解答提示,當會是合乎規律的。此外,著者認為要提高歌曲寫作能力,還必須提醒幾點。
由姚恒璐編著的《作曲的基礎訓練》旨在根據學習作曲的學生們通常所遇到的實際問題,以明確的“結論式標題”的形式,分章節地介紹了從節奏節拍、旋律寫作,線形思維、品味和聲——直到關于多聲部寫作中會實際遇到的實踐問題:織體形態、音樂結構、鋼琴小品的寫作以及在單一音色寫作的基礎上,接觸到諸如藝術歌曲寫作以及各種管弦樂音色的處理和室內樂重奏寫作的實際問題。一至六章為“技法理論的基礎篇”;七至九章為“創作實踐的訓練篇”。
《流行音樂編配十八講》幫助你快速的掌握流行音樂編配的基本程序,流行聲樂組合與伴唱的寫法,流行音樂編配中管弦樂手法的運用,最主流音樂形式簡介,流行樂隊配器分析法。
本書序言介紹了Sergei Mikhailovich Slonimsky斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格的創作背景及相關情況。同時結合作者對作曲家採訪所瞭解的作品創意和構想,敘述了作曲家“多風格綜合體”的創作觀念,並對這部複調套曲的音樂語言特色與構成特徵作了提要性綜述。
上篇按照套曲中的前奏曲與賦格曲的組合次序,逐一對每首作品進行整體分析。該部分的分析具有客觀性與直觀性,益于讀者瞭解和認識每首樂曲的結構與風格特徵。
下篇該部分是本專著研究的重點,共設有五個部分,即通過上篇48首樂曲分析中所呈現出的重要現象,如音樂語言、構成特徵以及音樂風格等,進行分門別類的論述。作為複調音樂領域的研究課題,尤其對賦格的構成予以重點剖析與論述。
《首都師範大學音樂學著作系列叢書:斯克里亞賓和聲研究》以貫穿史克里亞賓一生創作生涯的十首鋼琴奏鳴曲和部分具有代表性的音樂作品作為研究材料,對他早期、中期到晚期的和聲體系進行全面的梳理和概括,有助于學術界客觀地認識和評價斯克里亞賓音樂創作的整體風格,進而明確他在20世紀歐洲音樂發展史中的地位。