您的購物車內沒有商品!
本書是作者根據其在中央音樂學院開設的《西方現代音樂》的講稿編寫而成,範圍涉及印象派以後西方各種不同流派與風格的藝術音樂,較全面地反映了20世紀西方藝術音樂的概貌。此次修訂版充實了近20、30年來所發生的新情況。本書是學習西方現代音樂必須的教材。
全書共分四個部分,包括:史學研究及史學評論;專題性史學考察;音樂家評論;其他音樂評論。
舞臺監督在戲劇演出過程中負責掌握舞臺藝術各部門的總體組織與管理工作,可謂對整個演出起著決定性的影響和作用。而目前針對這一重要專業領域的相關教材或研究專著寥寥無幾,而《歌劇舞臺監督的探索與實踐》恰恰可滿足該領域的專業要求。書中涉及的專業性知識和實操技能,都是基於作者多年在歌劇舞臺上的演出經曆及在舞臺監督工作崗位所積累的大量實踐經驗。
本書在探索分析音樂的方法及相應的實例分析與指導創作、闡述各種技術理論兩方面,是交替進行、相互補充的。為進一步分析和理論的多方面驗證提供實例,書中還列出大量作品出處。全書的理論闡述和內容安排也與這一總體系相符合。在第一部分“音樂的基本表現手段與旋律”中,各種理論和分析所涉及的結構範疇是從音樂最小的形式出發的,既可認為是表現核心樂思或基礎音調或動機的最小存在形式,也可認為是獨立、抽象的因素。只有這種存在形式通過“發展音樂的基本手法”,才能成長發育起來。然而即使它不成為樂曲的主題或只是一般的旋律的話,
本書內容以古典芭蕾常用動作為主,兼收與芭蕾教學訓練、舞臺演出職稱等有關的一些條目,作為介紹古典芭蕾名詞術語和動作做法的工具書,以供專業、業余舞蹈工作者參考。 本書主要以美國蓋爾·格蘭特所著《古典芭蕾技術手冊和詞匯》為藍本、并參考美國丘卓伊和曼徹斯特主編的《舞蹈百科全書》、英國威爾遜主編的《芭蕾辭典》、蘇聯格里戈羅奇主編的《芭蕾百科全書》等材料編譯改寫。
收錄5首經典古典樂包括「艾爾加、韋瓦第、蕭邦、莫札特」作品改編的曼陀鈴二重奏、三重奏樂譜集、部分曲目含鋼琴伴奏譜。
《交響樂總譜讀法(套裝共2冊)》所言的讀譜要領規則正是指琴上彈奏總譜,也即掌握總譜鋼琴讀法:盡可能接近樂隊實際音響效果,判斷正確的速度、力度、節奏;憑藉發達的內心聽覺,力求盡可能的近似樂隊的音色;什麼樣的樂隊織體對應什麼樣的鋼琴織體,區別什麼是琴上無法彈奏的,什麼又是不可遺漏的等等。 由上海音樂學院資深指揮教授黃曉同譯自俄羅斯著名指揮家尼可萊.巴夫洛 維奇.安諾索夫所著,並加上了部分的譯者著,使其更具實用性。既供音樂學院作教材,也供自學者使用。在音樂學院,指揮、作曲、史論專業的大學生教程為兩年,合唱指揮也可使用本教材,教程為三年。
音樂是感情的產物,作曲實質是一個內心情感的獨白、宣洩過程,在這個過程中,情感思維占主導地位,作曲技巧只是手法,是情感的載體,作曲家借用它來抒發情感。 本書主要通過大量的作品實例分析,講述了歌曲寫作與合唱改編的各種技巧和運用手法。 分析時注重理性認識,同時也強調了感性認識,讓讀者領悟、感受到各種技巧的表現性能和實際效果。
卡巴列夫斯基一生致力於本國及世界音樂教育活動,提出許多當下仍值得深入研究的音樂教育觀點和音樂實踐活動標準,並為兒童及青少年創作了大量的鋼琴作品。本書是介紹有關卡巴列夫斯基的音樂教育思想,他的理念是注重培養完善人格,用音樂吸引孩子,強調用音樂學科規律和特點教育學生。在書中,卡巴列夫斯基系統梳理了他的音樂教育思想體系並探究鋼琴音樂作品的演奏特徵。首先分析其音樂教育思想產生的背景及理論基礎,其次深入闡發其音樂教育思想的目的和功能,隨後結合教學實例闡述其音樂教育思想的內容和教育方法,進而又分析了其教育思想在蘇聯社會主義沃土中的個性特徵和獨特性,最後對其所創作的代表性鋼琴音樂作品進行曲式分析和演奏特徵的探究。
本書詳細介紹了古典芭蕾舞的基本功訓練及技巧訓練的方法,併配有大量的動作細節圖,幫助讀者更清晰地理解、學習做法,適用于舞蹈愛好者及舞蹈工作者學習參考
《芭蕾性格舞蹈教材教學法》是由北京舞蹈學院教授楊越,通過自身十幾年性格舞蹈教學,對教學法和實踐演出進行的一次較為全面的梳理和總結。內容分四部分“課堂著裝和道具”“腳和手的基本位置及身體形態”“扶把練習”以及“中間練習”。其中除了性格舞蹈基礎內容的概述,“扶把練習”和“中間練習”兩大章節中幾乎涵蓋了如今藝術院校中所有性格舞教學所涉及的舞蹈種類和作品節目,書中對教學步驟、教學方法、教學重點、音樂特性及容易出現的問題等方面,做了提示以方便使用者參考。同時,本書配有大量專業規範的動作示範圖片,另附三張視頻DVD,在實用性上得到了全面的提升。
此套書稿集教學法、理論于一身,具有很強的專業指導性,可適用於專業院校的舞蹈教師,對於性格教學法、舞蹈蹈理論學習者也均具有較高的參考價值。
《中國藝術教育大系·舞蹈卷:舞蹈教育學》作為文化部“九五”規劃的重點工程,擬向全國使用的藝術教育的教材,“大系”的編寫集中了文化部直屬的音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、美術學院、中國美術學院、戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑,計國內一統的專家學者數百人。
鮑里斯·貝爾曼是世界一流的鋼琴演奏家與教育家。作為謝爾蓋·普羅科菲耶夫的音樂權威,他憑藉著自己對音樂家獨到的見解,在本書中引導音樂愛好者與鋼琴家們解讀普羅科菲耶夫的九首鋼琴奏鳴曲。這些創作於1910~1951年的作品彌足珍貴,是當今每位音樂會鋼琴家不可或缺的演奏曲目。 《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析(原版引進)(精)》嚴格遵循普羅科菲耶夫的風格與創作本意,以其全部作品為背景解讀他的奏鳴曲創作。在分別討論每首作品時,貝爾曼首先給出了作品的背景以及作曲相關的特徵;其次,在“大師課”部分,他給出作品詮釋和演奏方面的具體意見。除此之外,貝爾曼首次對出版樂譜中的錯誤進行了更正,並且引入了音樂術語詞彙表,方便讀者查閱。
作者鮑里斯·貝爾曼,為耶魯大學鋼琴系教授,著有《鋼琴大師教學筆記》。在書中,他通過對普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲進行詳盡的作品分析,為讀者講解了這些奏鳴曲的風格、作品演變以及作曲家的創作過程,試圖引導讀者全面了解普羅科菲耶夫音樂的豐富性,以幫助習琴者建立自己對藝術的理解。本書屬於高端理論圖書,可作為鋼琴演奏者、教學者和音樂史研究者的參考書。
近二十年來,作品分析漸漸成為音樂理論指導的中心課題,它的地位日顯重要。這方面的論著如雨後春筍,令人目不暇接。這些書籍雖然告速你答案,確沒教會你方法。
Clemens Kühn的這本書恰恰填補了這一空白,他並未展示結果,卻給你指路,培養你的敏感和能力。《音樂分析法》從各個不同角度出發,為學習者提供音樂作品分析豐富多樣的可能性,並用大量作業鼓勵學習者使用自己的思路和視角作各種分析判斷的嚐試。
此本《Analyse lernen 音樂分析法》可說是第一本實用“工作手冊”,是專業師生和自學者最裡想的教材。
本書是為適應培養高素質音樂教育工作者的需要,順應20世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢,體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造,而將原作曲技術理論課程中的基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容,加以適當整合和拓展後編寫而成的。
對多聲部音樂的分析、理解和適應中小學音樂教學工作需要的多聲部音樂的初步寫作能力,是每一位稱職的中小學音樂教師都應具備的。因此,屬於作曲技術理論學科的多聲部音樂分析與寫作,一直是高師音樂教育專業的傳統教學科目。