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本書是為廣大的專業音樂工作者與業餘音樂愛好者而編寫的一部「雅俗共賞、學術性與實用性兼顧」的通俗教材,用作星海音樂學院的必修課教材和選修課教材。 全書共十章,各章節相對獨立。為了便於讀者自學,可根據實際情況的需要來安排具體的閱讀內容,不必按照本書的章節順序進行。
只有歌詞,無樂譜。 意大利語、法語聲樂作品乃美聲歌唱藝術學習、演唱中不可或缺的內容。但目前此兩語種在國內還很不普及。因意大利語、法語文法複雜,詞形變化繁多,加之作為歌詞的文字中經常出現的省略、倒裝、古語和地域語言等因素,使得歌者即使有心去查找單詞、查明詞義往往也很難如願。鑑於此,《實用意法聲樂曲118首詞義精譯》篩選了經查證尚未做此項翻譯工作的百餘首意大利語、法語經典聲樂作品(含相當數量的常用聲樂教學曲目和舞台演唱曲目) ,進行原文與中文字、詞、句的精準對譯,以利於歌者對這些曲目的學習與演唱,並促進知曉詞義、以求甚解地演唱原文曲目的好習慣、嚴學風的形成。《實用意法聲樂曲118首詞義精譯》亦可用作聆聽、鑑賞原文演唱這些曲目的參閱。
本教程主要是為高等師范院校音樂系科開設復調音樂課編寫的。除適應高師教學需要外,亦可作復調音樂自修者的一本簡明讀物和音樂藝術院校師生的教學參考書。
本書是《對位法(第二冊)·自由對位法》的第二版,再版修改並增加了一些課的課後作業,並且在書的最後增添了附錄三,這一部分提供了本書部分課後作業的寫作示範,通過示範向學生展示對位法寫作中的注意事項以及所要達到的標準。本書出版後得到音樂院校師生們的高度評價,被認為是“國內最專業的對位法教材”。除中央音樂學院用於作曲專業教材,上海音樂學院、武漢音樂學院、西安音樂學院等各大音樂院校均選其為教材或教學參考。
《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》以通俗易懂的文字和全面的音樂范例來展示歐洲文藝復興、巴洛克以及古典浪漫時期的音樂風格和寫作技巧。第壹冊包括了分類對位法、經文歌以及雙合唱隊的寫作要領和法則,及300多條習題范例。《對位法(第一冊):分類對位法(第二版)》著重音樂感在對位法寫作中的重要性,以及對位法在音樂創作中的重要性,以實用、易學為主導理念,全書整體篇幅相對過去同類教材和理論著作也盡量縮減。
音樂教師教育是我國教育的重要組成部分,是中小學藝術教育賴以發展的基礎,是決定藝術教育質量的關鍵因素。改革開放以來,我國的音樂教師教育事業得到了長足發展。本套教材的編寫教以培養高素質的音樂教育工作者的培養目標為出發點,精選本課程最重要的基礎知識、基本技能,同時關注本課程的發展前沿,將與本課程相關、並在學術界有定評的最新知識納入教材中。
內容包括音樂心理學相關領域;心理學思想流派;心理學研究的焦點;個體、音樂及音樂教育;當代音樂心理學研究領域;通感、文學與心理美學;心理聲學和神經心理學;音樂格式塔;音樂感知和“美”的進程等。
對於音樂的理解的論述,既是知識的、經驗的和感情的,也是認知的、理性的和思辨的。在林華編著的這部《音樂審美與民族心理》中,我們看到的就是林華先生對於上述問題的情感的經歷、心靈的表述和理性的認識。通過作者對音樂和文化關係的特殊途徑——音樂審美與民族心理的探討,讓我們更好地認識每一個“自我”,理解每一個“他人”,正視高更的“問天”:“我們是誰?我們從哪裡來?我們又往哪裡去?”從而知曉“音樂是什麼,我們怎樣理解?”
《民族音樂學概論(修訂版)》,本書簡要介紹了民族音樂學的發展歷史、調研對像、研究模式與方法,並告訴讀者一些有關民族音樂學學術論文寫作的基本常識。
本書的內容主要講述合唱寫作的基本規律,包括聲部組合、聲部進行、音區安排等寫作技術。 這是針對已經掌握四部和聲連接技術與復調音樂寫作技術、有著一定作曲基礎的專業藝術院校學生而撰寫的。 有關和聲、複調、歌曲寫作等技術問題屬於作曲基礎內容,因此不在此書中深入講述。
《音樂分析指南》在歐美音樂分析學術界一直備受關注和肯定,在國內也頗受廣大師生的歡迎與喜愛。《音樂分析指南》由英國劍橋大學教授、著名音樂分析理論家尼庫拉斯·庫克(NicholasCook)撰著,由上海音樂學院教授、博士生導師陳鴻鐸翻譯。《音樂分析指南》結構分為兩大部分,共由十章組成。
任何一門藝術都有它自身的歷史發展軌跡,並有其形式美的種種要素,要成為她的摯友,必須瞭解她、熱愛她,才可能在交談中產生心靈的共鳴。至於如何認識歌劇,如何創作歌劇,如何表現歌劇,如何發展歌劇,我們願與讀者朋友一起學習、研究、探討。本書全面論述和介紹西方歌劇藝術的一本著作。
這是一部全面而又系統地闡述音樂美學基礎理論的教程性專著。全書分為兩大部分:第一、二章構成的“音樂美學思想史”,分別介紹了中、西方音樂審美意識的歷史發展軌跡;第三、四、五、六、七章則分別對音樂的“存在方式”、音樂審美中的情感情緒問題、音樂創作、表演、傳播審美活動的規律,音樂美的鑒賞以及音樂美的價值等問題作了詳盡而細微的研究分析。全書結構恢弘,立論嚴謹,顯露出作者的“大家風範”;思路清楚,觀念新穎,分析透徹,例證精詳,使人開券有益而步入對美感的漸悟、頓誤。
Arnold Schoenberg(荀白克)為20世紀具影響力奧國作曲家、音樂教育家,《和聲的結構功能》是荀白克寫作的最後一本完整的理論著作。是荀白克在洛杉磯加州大學開設的和聲必修課的教材。該書闡述了他對古典時期和浪漫時期的和聲的最終見解。開頭的幾章是根據他的和聲學的原則而作出的札要,以後的幾章開闢了嶄新的理論研究道路:調性的相互關係、調性的擴張以及為不同的結構目的而採用的各種創作手法。
《中國藝術教育大系·舞蹈卷:西方芭蕾史綱》作為文化部“九五”規劃的重點工程,擬向全國使用的藝術教育的教材,“大系”的編寫集中了文化部直屬的音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、美術學院、中國美術學院、戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲曲學院、北京舞蹈學院等被稱為“國家隊”院校的各學科領頭人、以及工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑,計國內一統的專家學者數百人。