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依據作者多年表演及教學經驗,提供簡易的樂曲處理方式及注意事項,幫助鋼琴學習者在彈奏樂曲前或研究樂曲時,能夠對樂曲作一通盤式的解析,亦能提供鋼琴教師作為教學時參考與教學指引。相能讓鋼琴學習者在最短的時間裡,培養獨立處理樂曲以及對音樂的再創作與深入研究分析的能力
作者呂克安德烈,馬塞爾,是一九一九年出生的法國作曲家,也是 Cahiers du Sud 雜誌的評論家,本書要探求的,並不是傳記,也不是作品解說,而是試圖把巴赫的音樂,和產生它的巴赫的人性秘密,解釋幽明,此書確實接近了巴赫的本質...
Arcangelo Corelli 柯賴里為巴洛克中期最重要的小提琴作曲家,可說是現代小提琴音樂之父,確立奏鳴曲與協奏曲的形式,其音樂和演奏法影響後代甚遠,在提琴家族的音樂發展史上,其所創作的十二首小提琴奏鳴曲,為小提琴的音樂發展奠定了基礎。
曲式學是一門研究樂曲外形組織的學問,它具體地說明曲譜的構成:如何把節奏、旋律、和聲等部份的素材,密切地連結爲一個整體,使之成爲一座建築物般的具有組織性的個體。爲理解,演出,欣賞,或創作,都會有莫大的裨益。
鋼琴小曲集為巴哈為他妻子作曲與整理的鋼琴練習曲,前者是五首為大鍵琴的組曲,而後者則收錄了第三和第六號組曲,以及較為簡易的小品集Bach Notebook for Anna Magdalena Bach 「安娜•瑪格塔蕾娜的鋼琴小曲集」。
本曲已經成為巴哈作品中最受歡迎的樂曲之一,受義大利作曲家的協奏曲影響,本曲較接近近代小提琴協奏曲,第二樂章的優美音樂,使協奏曲受到熱烈歡迎,曲調十分平易近人,不刻意強調複調音樂的特性,主奏樂器具有明確的個性,巧妙的催生了小提琴的歌謠性。
巴哈協奏曲獨奏與總奏的關係更為密切,更接近近代的協奏曲,採用快-慢-快的三樂章形式,使用數字低音伴奏,一般都以「第一號小提琴協奏曲」著稱,受義大利作曲家的強烈影響,樂曲具義大利風格的甜美,精巧無比的複曲調手法,也同時讓人感受到巴哈的嚴謹性。
巴哈為巴洛克時期的德國作曲家,傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家,豐富的德國音樂風格和嫻熟的復調技巧,集成了巴洛克音樂風格的精華,小前奏曲與小賦格曲為巴哈所作的最簡單且具有教育性的作品,樂曲平穩流暢地呈現巴哈作品的風格。
泰雷曼為18世紀德國巴洛克時期最著名的作曲家,他的音樂迥異於巴哈、韓德爾固定的巴洛克音樂概念,具魅力與新鮮感,頗具學習價值。第3冊收錄其35首鋼琴作品,1~25首為「小品」和「舞曲」,22、23曲將「二十首小賦格曲」中之兩曲改為聯彈,24、26、28曲選自「六首簡易賦格曲」,30~34曲則收錄義大利風與法國風的幻想曲。
全3冊,收錄15首常用於獨奏會的巴洛克鋼琴名曲,以初級至中級的鋼琴學生為對象編集而成。由於巴洛克音樂崇尚自由、即興演奏方式,原版樂譜不曾記入指法、表情符號,為使學習者方便,特加記了若干必須演奏記號,同時把原來紛亂的裝飾音記號,重新劃一。
收錄巴洛克時代後期活躍於英、法、德國的29名作曲家作品,選出精短又平易近人的36首,按難易順序編列。大體上保留了原版本的面目,為使學習者方便,特加記了若干必須演奏記號,同時把原來紛亂的裝飾音記號,重新劃一。1~20首必須在巴赫的《二聲部創意曲》之前就要學習,21首之後曲目與「創意曲」同時練習較佳。
若欲瞭解巴洛克音樂的重點與特色,相信這一本「巴洛克時代音樂史」必定能引導讀者達成目的。本書從歌劇開始,系統地詳述巴洛克音樂的誕生、成長和廣傳, 以及與它類似的各類型作品,例如神劇與清唱劇;同時,也述明當代的聖樂和俗樂的樂風。最後,則討論合奏、獨奏、和協奏技巧的器樂曲,讀者可從文字與提供的譜例去研究。