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卡巴列夫斯基小奏鳴曲,有如歌唱般之樂曲,旋律優雅,融合俄國民搖籃曲旋律作為主題,更增添俄國民族色彩,緊湊的節奏與活潑曲風,容易令人留下深刻的印象,富有俄國民謠色彩及敲擊般音響效果下,震撼人心。
卡巴烈夫斯基奏鳴曲講求節奏性的快板樂章,使用緊湊的附點音符,一連串的快速音群,積極有精神的,樂曲節奏俐落,旋律明朗,容易親近,他的作品引接了俄羅斯音樂的傳統。
克萊斯勒(F. Kreisler)克賴斯勒為美籍奧地利小提琴家,博學多才、富有創造力的藝術家,在小提琴演奏藝術上音色圓潤富於變化,感情深刻細膩,表演清新細膩,抒情優美,繼承了維也納樂派和法國樂派的優秀傳統。Giuseppe Tartini作曲,Fritz Kreisler編曲。
被譽為「鋼琴技巧之父」的克萊曼第的創作以鍵盤音樂為主,大多是奏鳴曲,並賦於此作品(悲劇:被遺棄的迪多)的標題。全曲展現被拋棄的女王其悲痛絕望的情緒,以粗暴的樂段展現他內心的憤怒。像是作曲家將腦力與心神完全投入在情緒的展現之中。
第二冊收錄舒曼不同時期的個性小品,舒曼的鋼琴音樂傾向於暗示和聯想,與文學性的東西結合起來,開展出一種「詩性」的音樂世界。創作過程中,在音響及作曲技巧或的嶄新的手法,呈現舒曼浪漫的內涵。
舒曼的許多作品,在現代鋼琴家的演奏曲目中,具有相當重要的地位,作品幾乎都有標題,包含許多個性小品,作品大多以暗示和引用為背景來完成整個樂曲,如同詩人將感情濃縮在詩中,將之串聯成一首首「套曲」,其中Op.15「兒時情景」最為著名。
舒曼早期作品,把鋼琴轉化成獨特的詩情與想像力。音樂與文學的詩緊密結合在一起,曲集中,蝴蝶是詩人珍‧保羅的想像世界,更是浪漫文學詩派的理念象徵。是根據化裝舞會的華麗情景寫成的音樂素描,其從蛹開始化成蟲的現象,比做音樂中的變奏,美麗翅膀的飛舞,在音樂中也給人飛翔與浮游的印象。
維也納狂歡節為舒曼停留於維也納時期的作品,此曲稱為「浪漫的表演曲」一般,為舒曼於所體驗到的狂歡節熱鬧氣氛,以幻想的風格描寫出來的作品,具有奏鳴曲形式的變化性奏鳴曲。
『狂歡節』無論在作品規模或音樂的獨創性上,寫下鋼琴音樂史新頁。全曲21曲組成,最初與後分別是序奏與終曲,期間的19首小品展開華麗的輪舞。具深刻的性格,更為敏銳的描寫手法,以及豐富的情感變化,不但成為音樂史上具獨特音樂形式與內容的作品,現代演奏會中占有重要地位。
舒曼活躍於創作演奏與評論領域,大力提倡新音樂的理念,並以虛構的團體「大衛同盟」作為其象徵與後盾。此舞曲的幕後領導人即為舒曼,作品格外有舒曼的味道,美妙的詩趣更讓人著迷,舒曼曾說:「如果彈奏鋼琴是幸福的,那就是在寫作此曲的時候」。
舒曼深厚的文學造詣,左右其音樂思想的發展。此曲原是舒曼寫給克拉拉,以表深刻的思念,後來舒曼將此作品獻給蕭邦,以回報蕭邦所題獻的F大調敘事曲。曲中細膩的人物描寫,藉以批判當時音樂賣弄技巧,不重視音樂內涵。
『交響練習曲』雖名為「練習曲」,實際上卻是以變奏曲的曲式創作,並融合交響樂的音響效果,有別於傳統鋼琴練習曲著重機械式技巧訓練與單一曲風,擁有豐富音樂色彩,更匯集了練習曲、變奏曲以及交響曲的特性於作品當中。
佛瑞為法國作曲家、管風琴家、鋼琴家以及音樂教育家,對法國近代音樂發展有很大的影響,在和聲與旋律創作給後人許多啟發,作品擁有許多線條優美的絃律,獨創性動機,豐富情感表達內涵,受世人、後繼及當代作曲家的高度讚賞。
佛瑞對於法國近代音樂發展具軸承的作用,佛瑞共創作了十三首船歌,作品裏能探究出其作曲技巧,為佛瑞鋼琴作品的核心,也是探研其創作發展之重要依據,五首即興曲鋼琴曲具有沙龍式悠游自得的悠然氣氛。