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巴哈協奏曲獨奏與總奏的關係更為密切,更接近近代的協奏曲,採用快-慢-快的三樂章形式,使用數字低音伴奏,一般都以「第一號小提琴協奏曲」著稱,受義大利作曲家的強烈影響,樂曲具義大利風格的甜美,精巧無比的複曲調手法,也同時讓人感受到巴哈的嚴謹性。
巴爾托克在近代音樂史上佔有極重要的地位,音樂中大量的運用了匈牙利民間音樂的素材,民間舞蹈的節奏、教會調式、五聲音階以及多重調式手法,也結合了二十世紀各種風格及演奏的可能性,創造了獨特的作品風格。
『小奏鳴曲』為巴爾托克1910年至1914年間,根據在羅馬尼亞境內德蘭斯瓦尼亞區所採集到的器樂舞曲旋律所創作的鋼琴作品。技巧複雜多變,全曲充滿著節慶歡愉氣氛。
巴哈的六首「英國組曲」,是鍵盤樂器的學習的重要曲目。亦是從「布蘭登堡協奏曲」,轉移到內容更深的「平均律鍵盤曲集」、「郭德堡變奏曲」和「賦格曲的藝術」等作品的交接點。組曲的特點大都會提到雄偉的前奏曲,風格堂皇,是舞蹈風格較明顯的樂曲,可使彈奏者練習樂曲不同聲部的線條。演奏者學習時避免踏板的過度使用。
巴哈創作六首法國組曲,不僅是用在巴哈家中的家庭音樂而且也是巴哈教授學生時作爲從創意曲至十二平均律鋼琴曲間的橋樑。彈奏組曲應該特别注意裝飾彈奏。必須要有分明且像說話似的運句,音之連與分必須有意義地加以程度上的區分,裝飾節奏藉著前置音、震音、滑音、廻音必須彈得細膩生動。
收錄四組巴哈不同年代與風格的重要鍵盤鋼琴曲集,其中包含義大利趣味的義大利協奏曲,法國風格的序曲及郭德堡變奏曲等30首偉大的變奏曲,曲風柔和輕快、愉悅如歌。為彈奏者帶來不同於以往的巴哈多樣風格。
巴哈早期爲鍵盤樂器所寫的作品中,這七首鋼琴展技曲佔有特殊的地位。展技曲是指十七世紀以來爲大鍵琴和鋼琴所做的某些曲子,展技曲從未有固定的形式,特色是幻想式的音型,和絃與賦格式樂章的交替出現。觸技曲 Toccatas
巴哈小序曲與賦格,為美麗而富於表情的藝術小品,巴哈為了不讓學習者在彈奏過程中失去耐性,寫了互相連貫的六首小序曲,以應用到各種的手指練習,這些曲子不只是“愛好學習音樂的年輕人”所可以彈奏的,對已會彈鋼琴而年紀稍長的人,彈起來也是一種享受。
巴哈十二平均律為鍵盤音樂中最重要的作品之一,喻為鋼琴「舊約聖經」,許多鋼琴家以這套鋼琴曲集作為每日練琴必備,進而掌握練習技巧、訓練音樂性及音樂的奧妙。本版的編者,不給予對彈奏者有束縛的一些指示,以便能使十二平均律重得巴洛克時代演奏音樂時所特有的闡釋自由。
第二冊曲集內容方面和第一冊相同,分別以該調寫成的前奏曲與賦格曲當一組歸納成一個曲集,其中收錄了許多根據早時的草稿或作品改寫的樂曲。本曲集為巴哈晚年致力完成的鋼琴音樂。多采多姿的前奏曲,被視為晚年之作而具有高度音樂內容的作品。
巴哈「創意曲」與平均律鋼琴曲集同為巴哈代表性的教育作品。這是爲鍵盤樂器的愛好者,以及希望學習的人譜寫的,使他們不僅能優美地演奏二聲部;進而能正確處理三聲部,學會優異的曲思。同時更能學會如歌奏法,也能獲得作曲上的預備知識。
巴哈六首Partita組曲,將樂曲中圓熟的技巧,以及難以形容的高貴藝術,展現得淋漓盡致,可以說是收錄巴哈鍵盤音樂的精華。這套「組曲」極富個性,也觸及深奥的精神光輝。亦是巴哈本人拿來出版的少數作品之一。彈奏者必須注意裝飾音的正確彈奏方式。
半音階幻想曲與賦格曲以即興手法展開豐麗的幻想,表現抒情與戲劇性的張力,義大利協奏曲採用韋瓦第協奏曲型態,將義大利風格題材寫入音樂,以古鋼琴兩層鍵盤結構,表現協奏曲和奏與主奏的效果。
孟德爾頌在年輕的時候,就正式開始演奏與作曲的活動,是音樂史上出生在最富裕家庭,在最好的音樂環境中長大的音樂家。充滿個性的作品強烈的顯示華麗的浪漫主義傾向,富於音形法(Figuration),顯示詼諧曲般的趣味。